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戏曲动作美学分析 　　【摘 要】戏曲动作并不是动作，而是有意味的形式。戏曲动作包含着“虚实相生”“形神统一”“韵味”“气韵生动”“意境”等中华美学精神。这些美学精神贯穿于中国戏曲艺术发展进程中，为戏曲动作注入深刻内涵和丰富表现力，成为戏曲动作特色鲜明美学特征。而通过戏曲动作具体演绎，中华美学精神也以更加具体、生动面貌展现出来。 　　【关键词】虚实相生；韵味；形神统一；气韵生动；意境 　　中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0012-04 　　戏曲动作支撑戏曲艺术不断发展，在当代成为一种独立艺术――动作美。水袖舞中抛袖、甩袖等动作就是从戏曲表演中戏曲动作演绎而来。英国文艺批评家克莱夫?贝尔提出“有意味的形式”生动而真切诠释了生活形式背后深刻意义。戏曲从原始社会起源一直到元明清时期高度成熟，一直在演绎着中国文化发展历程，而戏曲动作这一高度凝练、概括形式又可以真切看到中华美学精神的内核。中华美学精神中的“虚实相生”“形神统一”“韵味”“气韵生动”“意境”等美学思想在戏曲动作艺术中体现尤为明显。 　　一、戏曲动作艺术中“虚实相生” 　　“虚实相生”又可称为“有无结合”，这一思想最早源于老子对“道”规定，老子在《道德经》中说：“道可道，非常道。名可名，非常名。无，名天地之始；有，名万物之母。①”“有”和“无”，“虚”和“实”就成为对“道”规定。庄子也曾论述过“虚”和“实”关系，他的“虚室生白”或“唯道集虚”就要求我们注重空中点染，化虚成实。这一“虚实相生”美学规定深刻影响着中国各种艺术创作，包括戏曲动作。也要求在真实戏曲动作中有空间。演员的举手投足必须给观众留下足够空间，足够想象，即所谓的动作上“留白”。 　　就“虚实相生”这一美学思想，我们按照动作在不同方面表现可以将其分为两类，一类是生活方面动作，比如我们在戏曲表演中看到骑马，它固定动作有跑圆场、踏步、丁字步、翻身等，还有开窗，也可以将其划分为推、收、合等步骤。无论是开窗还是骑马，舞台上并没有真实马与窗，这与西方的舞台表演具有很大的区别。在西方舞台表演中我们会被那精美舞台设计吸引，如《罗密欧与朱丽叶》中当朱丽叶约会罗密欧时，朱丽叶旁边一定是精美窗台，亦或是浪漫屋子，而这种场景一直被无数青年男女所幻想着。而在中国舞台设计中则十分简化，并不会看到精美的布置。而是通过一系列动作表现出来的，但即使没有窗与门，老百姓还是可以懂得这动作意义，并从中领略那动作所表现出美?W内涵，而这正是中国审美文化中“虚实相生”或“有无结合”生动体现。 　　第二类动作主要是表现情感动作，“虚实相生”这一美学精神在这类动作中也体现尤为明显。情感是一个看不见，摸不着事物，是虚。但它像空气一样时时存在于我们生活中。如何在其表演中向观众传达人物感情具有很大难度。在中国戏曲中我们正是通过甩袖、摇帽翎这些戏曲动作来表达个人情绪。如当舞台上一个人很愤怒或高兴时他们会用不同甩袖方式，如失望时要双下抛袖，戏曲术语为双绣花。这个动作在戏曲豫剧《清风亭》中得到体现，当张元秀妻子听到其儿张继保被亲身母亲带走消息时，两眼无神，快速做了一个双下抛袖动作，生动表现出张元秀妻子失去儿子那种惊恐与失望。悲愤时动作叫双直抛袖，在戏曲中，这个术语称双抓袖，这个动作在秦腔《打神告庙》中有明显运用，当穆桂英怀着一腔悲愤跑到海神庙，大喊“海神爷”时演员运用了“双直抛袖”，快速做出“双抓袖”技巧，表示见到海神时悲愤情感。 　　而关于情感表达，在东西方戏曲表演中也有很大不同，在西方戏剧中我们一定会记得里面经典对白，这些语言往往精炼而富有哲理，深深吸引着我们，如《哈姆雷特》中，当哈姆雷特知道自己叔叔克劳狄斯谋害了自己父亲时，他十分愤怒，说到：“生存还是毁灭，这是一个问题。”他这一句话令看过这一表演的人记忆深刻。而语言魅力正是西方戏剧在表现主人公时尤为重要特征。而在东方戏剧表演中，当愤怒时，演员会借助具体动作去表现，如帽翅这一戏曲表演的特殊物品就在戏曲表演中对情感渲染有极大作用。在《徐策跑城》中，徐策就是通过闪帽翅来表达对自己看到薛军兵强马壮，报国有门，跑步进京喜悦，帽翅摇摆程度代表着主人公感情波动。此处没有用语言表达情感，但通过戏曲动作表现情感更能让人体会到情感丰富与力度，这正是中国美学精神所体现出来的虚与实辩证统一精神。 　　当然，值得注意的是这两类动作并不孤立，而是相辅相成，相互渗透，生活动作中也有情感表达，情感动作中也不失生活展现。如在生活中，演员开窗时，动作快慢常常伴随着情感一块出现。在戏曲表演中，当一个待嫁闺中少女闻得有情人来时，开窗动作快速而又伴有羞涩颤抖，或是少夫人犯错听得家中老爷进来时，她会犹豫不决，做着想开又不敢开动作，把此时心中不安通过开窗这一动作流露出来。 　　二、戏曲