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形而上思考 　　摘 要：本文简述莫兰迪的生平和艺术特点。通过对莫兰迪作品的分析，试图对莫兰迪的艺术哲学观点进行梳理和描述。对画家的工作方式做有效的还原。 　　关键词：形而上；视觉秩序；空间标记；宁静和神秘 　　中图分类号：J05 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0038-01 　　 　　 意大利的人们习惯称莫兰迪为“那个画一排瓶子的画家”。简单的静物组合是莫兰迪作品最突出的个人面貌。这个画瓶子的画家一生几乎从未离开过家乡博洛尼亚，在一间不大的房间中，面对着最简单的静物，探索人类最复杂的思想深度。 　　 莫兰迪1890年出生于意大利博洛尼亚的一个中产阶级家庭，是家中长子，共有三个姐姐和一个弟弟，小弟弟不幸早年夭折。1907年至1913年莫兰迪就读于博洛尼亚美术学院。当时的最新美术观念和艺术主张在博洛尼亚美术学院传播很快，莫兰迪在那里接触到了全欧洲最先锋的艺术思想。他自己曾说道：“如果我这一代的意大利年轻画家中有谁会热烈的去了解法国艺术的新发展的话，那个人就是我。”莫兰迪的早期作品明显受到塞尚影响，还有一些早期立体主义的影子。1918年左右，莫兰迪开始与“形而上画派”有所联系，并在1918至1919年间创作过数幅形而上绘画的静物。但从1920年以后，莫兰迪进入了一种个人化的“形而上”领域。这一年，莫兰迪到威尼斯观看双年展的法国馆塞尚画展，受到启发并开始了极具个人面貌的静物绘画。30年代以后的近四十年里。莫兰迪的画面近乎抽象化了。他总是有节制的运用几种色彩，在和谐统一的色调中寻找微妙丰富的色阶变化，取得了宁静而神秘的画面效果。莫兰迪同时也是一位版画家，他的版画作品先后参加了1927年的佛罗伦萨第一届版画展，1928年及1930年的威尼斯双年展，1930年的巴黎国家图书馆版画展。由于莫兰迪在版画方面的突出成就，博洛尼亚美术学院聘请他任该校的版画教授，直到1956年退休。莫兰迪绘画生涯的最后十年里，他获得了国际性的声誉。1948年，莫兰迪被选为罗马圣.路克学院院士，同年获得威尼斯双年展油画首奖。1953年巴西圣保罗双年展版画首奖，1957年又获得油画首奖。1962年获德国西根布鲁本斯奖。1963年获故乡博洛尼亚金奖。1964年6月莫兰迪逝于博洛尼亚。这位绘画艺术的圣徒终身未娶，将全部的生命热情投入到了对艺术世界的探索之中，并在那个世界中得到了自身的完满和超越。 　　 经过早期的几种绘画风格的尝试之后，莫兰迪十分幸运的找到了属于自身的表达方式。在面对纷繁复杂的大千世界时，莫兰迪选择了一种“以静制动”的处理手法。运用有限的绘画语言来解释无限的视觉世界。看似简单，实则深邃。这种“以点概面”的艺术主张和佛教“一沙一世界，一草一枯荣”的哲学观点十分接近。莫兰迪的绘画向人们展示了表象世界背后的样子，给身在此岸的观众打开了一扇通向彼岸的窗户。“我相信没有什么比我们实际看到的更抽象，更不实在的东西了。我们知道，我们作为人在这个客观世界上所能看到的东西，从来就不是像我们看到和理解的那样实在的存在着的。事物存在着，当然，但是它没有它自身的内在意义，没有像我们为它附加的那样的意义。只有我们能知道杯子是杯子，树是树……”莫兰迪对自己的绘画进行了这样的解释。莫兰迪的作品已经超越了具像与抽象，进入了“意象”的领域。巴尔蒂斯很早便敏感的意识到莫兰迪的作品与中国绘画之间的某种联系。他曾说：莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了…他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是“借题发挥”，抒发自己的感情。莫兰迪在绘画中构建了一个解释世界的图景，虽然只是最简单不过的视觉符号，但通过个人化的表达，莫兰迪陈述着自己对世界的认识。莫兰迪的画中有一种平静的态度，这种平静出自于他最深沉的自信。似乎在他的心中总有一个疑问：这个世界究竟是怎样的？他又用作品一遍遍的回答着这个疑问。莫兰迪画中的光线宁静而有穿透力，在这种光线的照射下所有的物体都显得宏伟而神圣。他不是在画瓶子受到光照之后的效果，而是通过对瓶子的描写来表达光本身。莫兰迪在创作时尽可能的减弱对象的物质性，他甚至给瓶子涂上颜色以覆盖商标和改变质感。让它们成为更纯粹的精神的容器。莫兰迪用一种新的，现代的语言达到了古典艺术中的宁静。他没有揭示原理，而是在捕捉意向。画中的形象已经超越了形象本身，它们代表着宇宙的秩序和平衡的诗意，莫兰迪每天在狭小和拥挤的画室中进行的绘画活动如同中国的“修禅”，隐居避世，万念俱寂。生活修为与绘画品格的高度统一以及淡泊明志的精神修为，莫兰迪对“人品即画品，画品即人品”的思想作了最彻底的实践。 　　 莫兰迪在描绘静物时，无论是油画还是版画都采取了简洁，明确和相似的构图。没有强烈的透视角度，基本都是平视，台面的边缘如同地平线一般将画面一分为二