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德奥艺术歌曲教学实践中歌唱语言训练 　　摘 要：对于“二度创作”者而言，通过演绎，原汁原味地呈现德奥歌曲独特的艺术魅力，是歌唱的终极目标。然而，由于众多声乐引导者在教唱德奥艺术歌曲时，没有摆正“歌唱语言训练”位置，只注重演唱技巧的训练，这样间接地造成许多学生们演唱时不重视德文的发音以及歌词内涵的理解，以致于演唱时技巧与歌词内涵的表达呈现脱离情况，最终形成歌曲的艺术表现力与感染力明显不足的状况;为了解决这一问题，本文以《菩提树》为例析，对如何训练德奥歌曲中的歌唱语言部分提出自己的一些方略，旨在使德奥艺术歌曲的创作理念（音乐和诗歌的“完美结合”）能够在“二度创作”者的歌唱中得到相应的体现。 　　关键词：德奥艺术歌曲 歌唱语言训练 《菩提树》 “二度创作” 　　 德奥艺术歌曲产生于欧洲浪漫主义音乐时期，德文名称为“Lied”，中文翻译为“利德”，意为“歌曲”。 德奥艺术歌曲与流行于乡村市井的民间歌谣有很大区别，它是由作曲家精心创作的具有较高专业性以及较强艺术性的一种独唱声乐作品，（目前约定俗成的观点是专指舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫等作曲家根据歌德、海涅、席勒等著名诗人的诗词创作的抒情歌曲。）音乐和诗歌的“完美结合”是作曲家的创作理念同时也是德奥艺术歌曲的最重要的艺术特征。这种“完美结合”必须体现在演绎者的“二度创作”上，所以需要演唱者对歌曲进行较多的“精雕细琢”，最终才能原汁原味地呈现德奥艺术歌曲独特的艺术魅力。 　　声乐套取《冬游》是舒伯特在临死前一年（即1827年）根据威廉.缪勒的组诗《冬游》中的二十四首诗谱写成的一部声乐套取。内容揭示了一系列冬日的凄凉景色，从中反映出主人公内心的失望惆怅。二十四首歌曲中流传最广的是第五首《菩提树》，深受我国音乐爱好者的喜爱，现已成为高师声乐教材中经常使用的一首声乐歌曲。这首歌塑造的艺术形象是“孤独、苦闷”的流浪者。然而，笔者通过多年的观察，尽管很多学生具备一定的歌唱技巧，但演唱这首歌曲并不能使音乐和诗歌 “完美结合”，达到“感人”的境地;分析其原因，主要是学生们不重视德文的发音、歌词的理解，以致演唱时技巧与歌词内涵的表达呈现脱离情况，造成歌曲的艺术表现力与感染力明显不足。以下笔者兼以这首歌为例，对如何训练德奥歌曲中的歌唱语言部分提出自己的一些方略。 　　一、 重视语言在德奥艺术歌曲演唱中的作用 　　德国伟大的艺术歌曲创作大师――沃尔夫相当重视语言，在谱曲之前，反复朗诵歌词，直到旋律在脑海里形成。所以他说：“语言第一，然后才是音乐。”诠释者也应如此。笔者观察到许多外国声乐专家来我国讲学的第一件事情就是帮助学生们纠正不正确的单词发音，他们强调在声乐演唱时，语言必须放在最重要的位置，其次才是演唱技巧与音乐表现;由于每种语言都具有自身的独特之处，所以采用不同语言“二度创作”的作品才会形成不同的风格韵味。反观国内的声乐教学，很多教师常常忽视歌唱语言在演唱中的重要性。笔者曾经做过调查，对几位学习过《菩提树》这首歌的学生提问：“Brunnen” 为何意？那几位学生全都认为是“门”的意思 。实际上，这个词的正确翻译为“水井” 。这样的结果让人瞠目结舌。殊不知，歌词词意还没弄懂，又怎么能合适地表达出歌曲的情感？ 　　笔者还了解到在国外的许多音乐院校中，会设有专门的正音课来帮助解决学生的歌唱语言问题。如在奥地利维也纳的国立表演艺术大学音乐学院，就设有一门针对声乐学生歌唱语言的叫做Korrepetition（声乐指导）的必修课程。在这门课程上，教师运用了多种教学手段，一方面逐字逐句地为学生讲解歌词语言的特点，以及每个单词、句子的意思;另一方面非常严格地规范学生们每一个发音的口型、舌尖的位置;直到所有学生能够准确流利地掌握歌词含义和发音后，才开始歌唱。所以，为了跟国际声乐教学接轨，笔者以为在教学实践中应该重视歌唱语言训练，树立“语言第一，其次是音乐”的教学理念。 　　二、必须了解德语的基本特点 　　从学生学习艺术歌曲的情况来看，绝大部分是“照猫画虎”，即跟着录音学唱，教师主要对歌唱技巧与音乐处理方面进行一些指导，也就相对地放低对语言的要求。造成艺术歌曲没有“艺术性”演唱效果;为了更好地演唱歌曲，原汁原味地呈现德奥艺术歌曲的风格与韵味，必须要求学生对德语的发音、拼读规则更好地了解、掌握。以下对德语的基本特点作个介绍： 　　首先，德语单词构成较为复杂（相对于意大利语），德语共有二十六个字母：五个元音字母和二十一个辅音字母，它们代表和组成了四十二个音素（音素是语言的最基本的单位，它由字母及字母的特有的组合而成）;其中元音音素是十八个（其中七个复合元音和三个变元音），辅音音素是二十四个（其中十七个为复合辅音）。德语中发音的基本元素是元音，而元音与辅音的关系又很重要，所以要想把字唱