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探讨民族音乐中作曲技术理论 　　【摘 要】音乐艺术发展历史十分悠久，能够给人以深刻的思想启迪，调动人们的感官神经和丰富其精神世界。民族音乐具有民族性的色彩，与人类社会生活之间联系密切。对于民族音乐发展而言，作曲技术理论在其中有着较多的应用，为民族音乐发展提供有力支持。就音乐创作而言，作曲技术理论是重要组成部分，因而加强民族音乐中作曲技术理论研究尤为重要。本文主要分析民族音乐的起源和音乐作曲技术理论，并提出作曲技术理论在民族音乐中的应用。 　　【关键词】民族音乐；作曲；技术理论 　　中图分类号：J614 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0039-02 　　民族音乐源自人类社会实践，深刻反映着中华民族人民绚丽多彩的社会生活和文化底蕴。对于民族音乐而言，具有较为深刻的内涵，给人以思想启迪。作曲技术理论是音乐创作的重要组成部分，只有积极运用作曲技术理论，才能为民族音乐创作提供有力的理论支持，对促进民族音乐发展繁荣发挥着积极的作用。本文主要从和声、复调、曲式、配器等方面来开展民族音乐作曲技术理论的研究。 　　一、民族音乐的起源 　　所谓的民族音乐，主要指通过我国传统乐器进行演奏的民间音乐，其形式主要有两种，即：独奏、合奏。就我国民族音乐发展历史来看，民族音乐从西周时期开始，到春秋鼎盛时期，人们能够有效运用琴、瑟、笙等民族乐器演奏音乐，如《高山》、《流水》等著名乐曲，在现代音乐史上仍然占据较高地位。自秦汉时期以后，民族音乐形式更具多样化，包括鼓吹乐、琵琶乐等，使用民族乐器更为多样复杂化，且演奏水平趋于精湛。 　　我国民族音乐起源时间相对较早，其来源方式主要表现在以下几方面：首先，从古至今，中华民族发展中，不断与异域国家或民族相互交流，使音乐艺术文化逐渐碰撞，形成具有中华民族特色的音乐艺术。其次，黄河流域音乐文化艺术是我国民族音乐的起源，即中原音乐，为中华民族音乐发展的源头。最后，四域音乐也是中华民族音乐的起源，包括民间歌舞、民间乐器、说唱音乐、戏曲音乐等。由此可见，我国民族音乐发展时间相对较长，具有深刻的文化内涵与精神信念等，直接对民族音乐发展产生重要影响[1]。 　　二、音乐作曲技术理论 　　音乐创作是促进民族音乐得以快速发展的主要推动力，作曲技术理论是音乐创作中的有力理论支持，能够为音乐创作指明正确的发展方向。可见，作曲技术理论在民族音乐创作与发展中占据重要地位和发挥重要作用，遵循作曲技术理论的音乐创作作品，更具感染力，有利于促进民族音乐的健康可持续发展。对于音乐作曲技术理论而言，主要包括和声、复调、曲式、配器等方面，只有对各方面技术理论加以有效掌握，才能使音乐创作者在民族音乐作品创作中得心应手。 　　首先，和声是音乐中的重要组成要素，对演奏效果等方面产生重要影响。在和声过程中，创作人员将多声部音乐音高进行有序排列组合，形成独具特色的和声。就广义层面讲，和声是指超过一个频率组合形成的声音；就狭义而言，和声在民族音乐作品中的引用，能够为不同民族乐器演奏创造有利条件，在有效处理作曲技法的基础上，实现对音乐声部的组合、曲目结构的构建和表现音乐作品中的深入内涵。其次，复调主要指有区别或联系的声部在音乐演奏过程中同时进行。在民族音乐中，复调技术理论应用相对较多，能够带给受众以跌宕起伏的听觉感受，也是民族音乐艺术感染力之所在。再次，所谓的曲式技术理论，是指音乐作品创作过程中，为作品制定的结构框架或章法等，能够为音乐创作奠定良好的开端。最后，所谓的配器，是指根据音乐声部而合理配合乐器，有助于增强音乐演奏效果。在民族音乐演奏过程中，传统民族乐器多样化，只有合理配置各乐器的频率，才能为音乐作品增分[2]。 　　三、作曲技术理论在民族音乐中的应用 　　和声、复调、曲式、配器是音乐作曲技术理论的重要组成部分，而音乐作曲技术理论是民族音乐得以快速发展的有力支撑，因而相关人员对民族音乐中作曲技术理论加以深入研究尤为重要，不仅能够为音乐作品创作者提供有力的借鉴，而且为更好演绎民族音乐创造良好条件。 　　（一）和声在民族音乐中的应用 　　和声在民族音乐中占据灵魂主导性地位，赋予民族音乐以深刻的思想内涵。民族音乐主要以五声音阶为主，通常演奏过程中，以三度和弦与非三度叠置和弦的交替使用为表现形式。和声是最基本的音乐表现手法，只有将多声部音乐中高音进行合理的调整，才能将音乐声部进行合理组织，形成具有特色的民族音乐。和声是作曲中的重要技术理论内容，应用于民族音乐创作中具有独特的作用，主要表现在以下方面：首先，对音乐声部进行有效的组合，有助于构成完整的音乐主体；其次，通过和声方式将音乐框架进行合理的布局；最后，和声具有彰显音乐内容的作用，可以作用于人的情感。由此可见，和声技术理论在民族音乐创作中应用成效良好[3]。