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教学设计教学相长一种有效途径 　　【摘要】音乐是音乐情绪的积累和表达，学习音乐需要学生参与到音乐的活动中来。本课设计围绕着丝竹乐的地域特色、演奏风格、乐队组成展开，让学生通过了解《喜洋洋》这首广东丝竹乐的代表作品的特点，深入了解汉族的代表音乐“丝竹乐”。 　　【关键词】参与；设计；深入了解 　　音乐是音乐情绪的积累和表达，学习音乐需要学生参与到音乐的活动中来，尽量多的集合看、唱、听、奏、演来体会并表达自己的情感。本课设计围绕着丝竹乐的地域特色、演奏风格、乐队组成展开，让学生通过了解《喜洋洋》这首广东丝竹乐的代表作品的特点，深入了解汉族的代表音乐“丝竹乐”。让学生将已有的知识、技能、情感三大领域予以整合，有机结合来定位本课。全方位地欣赏、体验《喜洋洋》这首音乐作品。《喜洋洋》是汉民族丝竹音乐的经典，既可表达欢乐情感，亦可用以庆祝喜庆丰收。为了突出本首乐曲的南方地域特色，我特意从东北秧歌音乐入手，让它的热烈奔放衬托广东丝竹音乐的娓娓道来。通过南北音乐的对比，了解我国多元的音乐文化，并导入――广东音乐；在《喜洋洋》乐曲的欣赏中，学生体验、分析、找出丝竹乐的演奏乐器，分析其特点；将音乐与广东的茶文化、美食文化以及戏曲文化相结合，讲解广东音乐（广东丝竹）；将知识与技能相结合，从情绪、节奏、音程等部分分析乐曲；从实践入手，为不同段落配伴奏声势动作和律动表演；在音乐活动中，感受乐曲的段落ABA；拓展当代的丝竹乐发展，结合西洋乐与流行音乐，从而看出音乐的多元性。 　　在教学目标上，根据以上分析设定为，体验感受丝竹乐《喜洋洋》，让学生了解广东和广东音乐以及其代表音乐――广东丝竹；学生参与声势节奏打击和体态律动表演来体验乐曲《喜洋洋》，感受各个乐段在音乐情绪、节奏型的疏密以及旋律音程的高低等方面的不同，并通过节奏以及动作的表演体验乐曲的结构；探索丝竹乐队的器乐组合、表达的音乐特点；通过视频了解传统丝竹乐与现代音乐的结合发展，让学生对广东丝竹乐进行进一步探索。教学难点上，我定位为能用自己的语言表达各种音乐的情绪特点；采用声势节奏打击和体态律动表演来体验乐曲《喜洋洋》，体验乐曲的结构；体验丝竹乐的音乐特点以及所选器乐，能用自己的语言表达丝竹乐。 　　基于以上目标，在教学构想上，我是这样构思的。 　　一、南北音乐对比，导入新课 　　这样设计的理由主要是让学生从两种不同的音乐风格作品的律动入手，自己体验并了解汉民族的两种不同的代表乐种秧歌乐和丝竹乐的情绪特点。在秧歌乐的时候配上红绸，舞动的时候相对火热激动，《春节序曲》能够很快地带学生进入火热的东北音乐的奔放、热情中来。在体验丝竹乐《喜洋洋》的时候，配上道具翠色绸扇，也能够体会、表达出汉民族南方人的含蓄、优雅与欢乐。用这样的方式导入新课，不需要更多的语言就能够把汉民族南、北音乐的风格特点表现出来，让学生体会清楚、感受明白。 　　二、深入了解，介绍丝竹乐 　　这样设计的理由是，这一段的设计是让学生更好地结合地方风格了解丝竹乐。从广东的地理位置、茶道、点心以及他们的传统粤剧，一步一步深入地探索是什么造就了广东丝竹乐典雅、含蓄的特点。结合电教设备进行交互教学，请学生在白板上找出丝竹乐的演奏乐器，增加了趣味性，也加深了学生的印象。最后把汉民族的丝竹乐在全国的分布向同学们做一个介绍，点出各地的乐种和名称。这一段的设计内容比较丰富，有的可以重点介绍，有的一带而过，同学们在学习的时候有一个印象即可。让学生了解我们汉民族的文化特色需从一点一滴做起。 　　三、欣赏作品，体验表演 　　这样设计的原因在于，这部分的设计是音乐体验、感受的重头戏。用广东丝竹乐的代表作品《喜洋洋》作为代表进行分析、体验。乐曲主要有两个部分构成，是一个回旋曲式A+B+A+B+A。两段是不大相同的音乐情绪：A段欢快，B段抒情。在这里对这个回旋曲式的讲解从“音乐情绪”这个支点入手，在音乐实践中，设计了A段让学生参与到音乐的打击乐器的表演部分，让学生体验这部分的音乐情绪。B段因为是抒情段落，设计了学生自己创编抒情的舞蹈动作来体验这部分的音乐情绪。在乐曲的结构讲解时，学生听到A段就进行打击乐的表演，听到B段就开始抒情的律动，这样就很快地找到了乐曲的结构：A+B+A+B+A。从实践中得来的经验和结论学生能够内化为自己的东西，不易忘记，也会举一反三，适合他们以后的音乐欣赏学习。 　　四、音乐拓展，展望未来 　　这部分的设计及理由主要是结尾的拓展部分设计了一个现代版的丝竹乐。这首用电声乐和丝竹乐进行结合的作品，采用了一种流行乐的表现方式，非常具有时代感。让学生在学习丝竹乐这样的传统乐种时不产生厌恶的感觉。引导学生具有创新精神，发掘音乐的美感，从而培养学生的审美兴趣和学习兴趣。 　　按照以上设计进行教学实施后，我发现：在进行这首《喜洋洋