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浅析川久保玲解构理念 　　摘 要：当今社会经济的日益增长导致人们越来越重视对个性化的追求，而解构主义的出现对传统服装设计造成了极大的冲击，形成了一种独特的设计风格，它是出现在人们视线里一种全新的理念。 　　关键词：川久保玲；解构主义；服装设计 　　对现在社会来说，人们利用服装起到一个保护和装饰的作用，原始社会利用那时的所谓“服装”仅仅是为了达到遮羞这一目的，而现下社会人们不仅仅为穿，服装还表现人的一种身份、一种生活态度、一种个人品位。作为历史的一面镜子，服装总是能客观地反映社会文化生活的点点滴滴。如今，人们对服装的需求越来越多样化，解构主义在服装设计上的应用得到了更多民众的关注，形成了一种全新的设计风格。 　　日本从20世纪50年代开始兴起了独具“日本风格”的设计，一批优秀的设计师出现在人们的眼前，如三宅一生、川久保玲、山本耀司、草间弥生等。在这些设计师当中，川久保玲尤为突出，她将解构主义作为她灵感的来源也可以说是设计的核心，不断地在自己的设计当中冲破传统的束缚并加以创新，将这种全新的设计形式为自己所用，形成了自己的特色。 　　1 解构主义（服装）的概述 　　解构主义起源于后现代主义，所以他们两者有诸多相像的地方。后现代主义艺术包括解构主义，它为解构主义提供了不少必要的基础，然而解构主义的出现，是设计师们吸取后现代主义的精华加以独特创造而来的，解构主义好似是一个被破坏的过程，然而却是在构建一种新的内在秩序。笔者认为，解构主义就是一种对传统的挑战，将人们心中所认定的东西进行批判，把内在结构进行拆解再重构，破坏所谓的规则。 　　服装与艺术是密不可分的，在不同时期，艺术品位以及精神内涵总是在很大程度上反映在人们日常所穿着的服饰上面。服装设计中的解构主义从主观上来讲更加注重审美主体也就是人的感受，客观来说解构主义更加注重对服装本身的研究。解构主义在服装上的应用主要体现为非对称、破坏、散乱残缺、突变、失重、超常等特征。解构主义服装常常运用超越概念的设计理念，选用更加丰富多彩的面料打造出简约利落的廓形，给人以干净利落的感觉。在造型上常常选用不对称的剪裁以及利落的线条，所以外观给人们带来一种未完成的视觉感受。解构主义服装在整体来看好像是凌乱不堪的，打破了原有的结构美，在细节上却体现出很多内在的联系。 　　2 基于东方文化的川久保玲的解构理念 　　2.1 东方的设计理念 　　东方的设计理念是更注重“人”这个审美主体，审美主体首先要与审美对象相协调，与此同时在人与自然和谐统一的基础之上让穿着者自由发挥创作而非让服装设计师在一开始就被限定在一定的内容形式上。 　　从古至今，人们总是单纯追求服装在人体上的外观形式效果，追求夸张的立体层次造型，却忽视了真正穿衣服的“人”。东方的解构主义与西方传统服装的设计思维是相对立的。东方理念里的服装并不仅仅是一个人为了穿上它而塑造出完美的曲线形态，而是让穿着者也可以为了强调自身的舒适度以及自己对服装的审美需求在一定程度上随意调节所穿着的服装，而不会被局限于设计师已经设计好的服装造型之中。 　　2.2 川久保玲解构理念的形成及其设计主张 　　解构主义服装看似结构被打乱，实质却是疏而不散的，东方设计思维的微妙之处就体现在了这里，这赋予了川久保玲服装作品一种特殊的感召力。川久保玲的设计基于东方，与西方的设计理念相融合，不管是从外在形式还是内在精神，都不是一味地从服装本身的形式上追求夸张的外观效果所打造的立体层次。川久保玲的这种非常自我的创作意识，就是擅于让穿着者去体会和支配自己的价值，体验更加舒服而又自然的穿着感受。可能也正是因为川久保玲并没有接受过正统的学院式训练，导致她在创作过程中可以自由发挥完全不受一些所谓原则、标准的限制，任由自己去发挥。川久保玲在20世纪80年代推出Comme Des Garcons，品牌服装的造型以充满大的、黑色的、方形的结构为主，这些亮点在当时吸引到所有人的目光，她的设计打破了传统的服装结构线条，也不再为了凸显女性身材的线条美而设计。这让她成为了一位另类设计师，一位时装界的创造者。黑色寄托了川久保玲的设计理念，她让黑色在近几十年席卷全球。 　　3 川久保玲解构主义服饰特点分析 　　3.1 造型分析 　　川久保玲的服装将颠倒错乱的诡异口袋、弱化的肩部线条，加之非正常比例的袖子随意放置在服装上面，多层次结构、包裹、缠绕等都成为她独一无二的设计特点。这种非对称的平衡美不仅完美诠释了川久保玲独特的设计理念，同时让人能深刻地感受到自己的存在，按照自己的领悟和对自身的体会去随意支配服装造型，让自己在服装里得到更大的满足。 　　3.2 颜色分析 　　川久保玲最喜欢黑色，黑色在色彩学中被定义为“无彩色”，黑色不同于其他一切色彩。永恒不变的黑白灰，经典又不失个性，展示出