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浅析欧式几何建筑中光线与材料表达 　　【摘要】欧式几何形作为最基础的建筑空间形态，却可以通过现代建筑大师独特的建筑语汇表达出对于建筑的思考。本文从光线、材料、体量等方面，浅析欧式几何在建筑中如何向观者转译建筑美观的思想。 　　【关键词】欧式几何 材料 光线 　　1前言 　　维特鲁威提出坚固，实用，美观的三要素已经有两千多年，随着新材料与新技术的应用，实现建筑坚固已经不存在任何问题。而18世纪至19世纪，由于战争的原因形式追随功能的原则已经主导建筑领域很长时间。而现在，建筑师应该如何在实用和美观之间抉择？了解任何一个建筑时，观者可以通过建筑的形态、材料及细部处理得出对该建筑初次评价。而当我们接触到某个优秀建筑案例时，大家更多地关注建筑内环境、外环境以及各种平面图，并不在意建筑的实用性。所以笔者认为美观已经逐渐赶超了实用地位。 　　在建筑取悦观者时，最直接的形态和空间才会迅速得到认可。自数学到几何学学习，人们对于欧式几何的理解最为简单。每个人都能想象出其边界及围合状态。其次，在建筑学中，摆弄和雕琢欧式几何图形（方形、圆形、三角形）也是基础课程之一。在多数建筑师和事务所的作品中，欧式几何形式的构成十分常见。因为其经济、实用、美观，并且可以通过自然光线、材料、建体量和细部的雕琢，充分表达出建筑师对建筑及所处场所的理解。 　　2光线 　　太阳光是天生的雕刻家，将建筑雕琢出变幻莫测的光影效果。大多时间内，人们需要依靠自然光线去辨别事物，建筑也不例外。简单的光影效果是建筑美观的最直接表现形式。马里奥?博塔认为：光线是空间的缔造者--光线和轻风一样微妙、多变、非真实可触，连续变化而塑造出空间效果。 　　建筑光线缔造的建筑空间主要是两方面的，既建筑内环境和建筑外环境。光线透过建筑的天窗、洞口、缝隙等渗入室内，在建筑内部形成丰富变幻的光环境，形成建筑内环境。当自然光线照射到建筑围护结构的外表皮，光线无法穿过的实体或空间背面形成阴影，而对光产生反射的面较为明亮，这样就将建筑的外轮廓清晰地勾勒出来。纯粹欧式几何空间形态，需要光的介入，留下时间的印迹，表现出建筑动态性。我们可以将光看作是围合的实体空间以外的虚空间，它会随着时间变化。我们可以将完整的建筑空间认为是内部空间、外部空间和第三空间复合而成。 　　最初，建筑的产生就是为人们提供庇护场所，适宜地将人和外环境隔离。在没有人工照明的年代，自然光线的介入是必须的。而照明条件充足的现代建筑中，光被认为是美观的代表，现代建筑追求室内环境与外部环境的交融，而光恰好可以作为媒介被考虑入建筑设计。 　　具象的欧式几何形体，轮廓边界清楚，各个立面相对均匀，在自然光线下能够创造出大幅度变幻的光影效果。建筑中第三空间的设计可以被看做是为了表现而表现。在旧金山艺术博物馆中设计中，博塔为了避免与周围细长大厦的直接碰撞，他选择了横向矩形和圆柱体的组合，创造对比环境（图1）。对称矩形，位于中轴线带有斜切天窗的圆柱体从中轴的间隙中伸出，错齿状的体量叠加，使得建筑在光线照射下显得更为生动、真实，向阳面与背光面的强烈冲突将建筑的体量感表现得淋漓尽致。倾斜天窗下方，不仅作为交通核的存在，更是为光线的进入留有一条直达建筑核心部分的渠道。展览空间围绕中庭布置，自然光能够贯通建筑各个楼层，再配合局部天窗渗入的光线，将展览、交通等空间布置成空间与时间的追逐，附有乐律和动感。 　　通关光线的倾泻，覆盖整座建筑，将简单几何形体建筑赋予灵魂与情感。华裔建筑大师贝聿铭曾说到：我属于那种把几何性作为设计动力的建筑师，我们必须在几何学的范围之外，进行各种变化和组合。......光线是一个非常重要的因素，如果没有了光线，就无所谓形体。在其最新建成的伊斯兰艺术博物馆中，贝聿铭对形态的处理可谓是独具匠心，将八边形缩小叠加得到顶层的正方形，再有正方形渐变成近乎圆形正多边形穹顶，但是穹顶并未外露，只能从室内看到。几何形体的层层退台，让建筑在自然光线下更加生动，如同水面缓缓升起的伊斯兰清真寺。在博物馆内部，中庭上为通高的穹顶。一个精致的正十六边形不锈钢穹顶上的八边形天窗设计是整个中心空间的高潮，在建筑各个内表面投下不同花纹的光影。穹顶本身也如同博物馆的藏品一般，显得神秘且美轮美奂。 　　3材料与体量 　　建筑表皮如同建筑外衣，先观者展示其第一面貌，塑造人们心中第一印象。现代建筑中表皮的构造手段主要分为两种：塑造和砌筑。粉末状或液态状的材料是塑造是原材料。现代混凝土技术的发展，使其逐渐取代了粘土的地位。作为可塑性强的材料，它能够表达出的建筑师心中最为理想的形态。虽然混凝土拥质地坚硬、表面粗狂的，但建筑师喜欢追求混凝土精致、细腻的效果。安藤忠雄十分偏爱清水混凝土真实、细腻的质感。安腾的作品如老僧入定般的纯粹素净，带给悠游在他建筑里的人们一种诗