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李斯特匈牙利狂想曲键盘语言研究 　　【内容摘要】文章从历史的角度分析了李斯特键盘语言的渊源，通过对李斯特《匈牙利狂想曲》中常用键盘语言的典型案例进行考察，认为李斯特的键盘语言是在传统键盘技术的基础上，借鉴其他乐器演奏方式以及匈牙利吉卜赛民间音乐的影响，结合作曲家本身超凡的钢琴演奏以及创造能力，不断探索，形成了一套具有李斯特特色的键盘语言及其表现手段。 　　【关键词】李斯特 匈牙利狂想曲 键盘语言 　　随着钢琴乐器本身的演进变化以及各个不同时期作曲家的美学观念、追求目标、技法手段的不同，钢琴音乐在其发展的历史过程中呈现出极大的差异，形成了各自不同的风格特征。其中，键盘语言成为影响音乐风格的一个重要因素，因此，各个不同时期的作曲家有着不同键盘语言运用的习惯，即使同一个作曲家在不同的时期对键盘语言的选择与运用也不尽相同。 　　一、李斯特键盘语言的历史渊源 　　任何一种音乐语言的发展变化都有其一定的历史语境，是对传统的继承、突破和创新，李斯特对键盘语言的创新和发展也不例外。美国音乐学家格劳特认为，“19世纪初有两大钢琴演奏学派：一派强调织体清晰、技巧流利，以莫扎特的学生、才华横溢的约翰·尼波穆克·胡梅尔（1778—1837年）为代表。另一派注重音色饱满、力度范围大、效果如管弦乐、表演带戏剧性、技巧有感染力；贝多芬当然属于这一派。”①赵晓生教授的观点和格劳特不谋而合，他认为，“在钢琴音乐发展史中存在着两条不同的线索。一条以揭示钢琴的阳刚、雄伟、男性化性格为特征。另一条以展现钢琴的柔美、抒情、女性化诗意为专长。”② 　　从上述论述可见李斯特钢琴音乐的传承关系，当然，不仅仅同一流派的作曲家之间相互影响，不同流派之间的作曲家也相互借鉴、取长补短。更早的键盘音乐则要溯及巴洛克时期的键盘音乐作品，它们几乎都是为钢琴的前身“古钢琴”或“羽管键琴”所作，主要包括库普兰、拉摩、巴赫、亨德尔和多·斯卡拉蒂等作曲家的键盘作品。其中丰富的键盘语言一直影响着后世作曲家的创作，例如李斯特钢琴作品中具有非常丰富而巧妙的装饰技巧，而追其源头会发现，早在巴洛克时期的键盘作品中就可以找到各种形式、复杂多变的装饰手法。李斯特正是从这些前辈以及同辈作曲家的作品中汲取了丰富的养料，结合自己的实际创作经验，不断地开拓创新，形成了独具特色的键盘语言风格。 　　影响李斯特键盘语言的另一原因是匈牙利吉卜赛民间音乐。李斯特曾经着迷于吉卜赛音乐，对吉卜赛乐队的演奏音响有着极为深刻的体验，他向往，并一直努力地探求在钢琴上表现出吉卜赛民间音乐效果。这一点在《匈牙利狂想曲》中表现为大量模仿匈牙利吉卜赛民间乐器音响、模仿民间乐器的演奏方法，采用具有吉卜赛音乐风格的旋律，塑造出生动逼真的音乐形象。此外，李斯特还从其他乐器的演奏技巧中借鉴经验，影响最为突出的是帕格尼尼的小提琴艺术，并结合自身高超的钢琴演奏技巧，创造了一系列新颖的键盘语言。 　　二、李斯特《匈牙利狂想曲》中的键盘语言 　　在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，丰富绚丽的键盘语言，如各种快速音阶、分解和弦、八度、重复音、双音、和弦、大跳、滑奏、震音、装饰音、华彩经过句以及对民族乐器音响的模仿语汇等，构成了光辉灿烂、雄壮有力、抒情细腻、诙谐幽默而又千姿百态的音响世界，值得我们作为一个专门的课题进行细致的观察和分析。下面，笔者就从李斯特《匈牙利狂想曲》中运用键盘语言的个案来考察其独具魅力的创作性。 　　在李斯特《匈牙利狂想曲》中，八度技术得到了广泛的运用。几乎每一首《匈牙利狂想曲》中都可以找到很多八度的例子，特别是在乐曲最后的段落，李斯特常常应用长篇幅的连续八度进行，在力度逐渐加强和速度逐渐加快的合力推进下，把音乐推向辉煌的结束。巴托克把李斯特这些技巧高超的结尾称为“神话般卓越的结尾”，并且认为其中体现着李斯特的“乐观主义”精神。笔者认为，在李斯特《匈牙利狂想曲》中，那些充满辉煌音响的结构段落里面，八度技巧发挥了非常积极的作用，成为李斯特《匈牙利狂想曲》中具有鲜明特征而被广泛运用的一种重要的键盘语言。可以认为八度技巧在李斯特的音乐作品中得到了最为密集的、集大成的开发和应用，在他的各类形式的作品中都可以找到这样的例子。 　　在其《匈牙利狂想曲》中，对八度技巧的运用方式是丰富多变的。有快速八度构成的音阶、半音阶、吉卜赛音阶；快速双手交错进行的八度，即“李斯特八度”、分解八度形式、双八度、八度和弦，尤其是加入三度音或六度音的形式等。 　　快速华彩经过句是李斯特《匈牙利狂想曲》中常用的技术手法，其中包括各种音阶、半音阶和其他组合方式。华彩作为一种即兴性的表演手段，最初以华彩乐段的形式应用在18世纪歌剧演唱家在咏叹调结尾的最后终止式前所作的即兴演唱，后来这一做法被器乐协奏曲的独奏家们所借用。在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，作者采用了大