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李斯特练习曲风格与其技术归纳与分析 　　摘 要：李斯特作品风格是与他的演奏风格相一致的，气势雄伟又具有富于诗意性的描绘。李斯特练习曲是他许多标志性意义作品中极具代表性的一类，需要精湛的技术水准才能演奏出他的绚烂与辉煌。本文通过探讨李斯特练习曲的风格，对其所要求的技术进行归纳与分析，对更好演绎作品蕴藏的内在精神并准确驾驭掌握作品提供技术的支持。 　　关键词：演奏风格 技巧 技术水准 音色 　　李斯特的创作与演奏热情澎湃，活力充沛，技巧精湛，表现手法变化多样，可以说是具有了管弦乐队在大庭广众的音乐厅内那种使人惊讶的磅礴。如同匈牙利李斯特音乐学院三楼的那一尊李斯特雕像的高度和角度，被人寓意为作为一个音乐时代的缔造者平视天下，傲视群雄的地位。而他的演奏与创作也汲取肖邦的种种钢琴效果，如旋律的抒情性与自由节奏的方式等，并加以创造，在琴上发出温柔、优雅、服从诗意形象描绘的丝丝细语。在李斯特练习曲中同样也可以领会到李斯特形象化、鲜明化的钢琴风格以及力度和交响化本质。与车尔尼、肖邦等人的练习曲相比，李斯特的作品更富有演奏的激情、戏剧性、鲜明的色彩，甚至夸张的速度和力度，充满了激情、恢宏气势，有别于古典乐派理性的表现。 　　钢琴家古尔德认为世界古典音乐的演奏大师一共分为两类，一是最大限度的探索发展所演奏乐器的无限可能性，而另一类则完全不能。而在第一类的演奏大师中，毫无疑问具有传奇色彩的两位大师李斯特和帕格尼尼在历史的进程中占据着无可替代的位置，伴随着他们黄金年代的是各种精湛演奏技艺的发展。仿佛他们的天性是不断的使人们意识到他们本身与所演奏的乐器之间美妙的关系。正是这样一种演奏者与乐器的关系成为了听者关注的中心。李斯特与帕格尼尼的关系已是乐坛史上一段经典的佳话。小提琴家帕格尼尼的惊人绝技使李斯特深感敬佩，他决意在钢琴上创造同样的奇迹，把钢琴技巧发挥到极致。但李斯特并未将技巧本身当作终极目标，而更注重音乐内涵的表现。这一风格在李斯特的练习曲中尤为体现出来，更有一套李斯特改变的“帕格尼尼练习曲”将此概念诠释的淋漓尽致。关于演奏中技术与风格的把握，李斯特认为，技巧是令人信服的演奏的先决条件，但与诠释作品相比，其重要形式是第二位的，即技巧是前提，诠释是根本。李斯特曾经说过技巧应源自于心灵，而非出自机械的练习。 　　李斯特的练习曲中有着大量的技术难点，是钢琴演奏者必须解决的问题，是实现音乐表现的前提。每一首作品中的技术要求由于音乐环境的不同，必然会有不同的处理方式，此外技术的解决还因人而异，除去这两个因素，其中有着一些共性的技术归纳如下，并总结出大概可以通用的解决方案： 　　八度： 　　连续的八度在李斯特练习曲中随处可见。如超级练习曲的第2、4、6、7、8、9、10、11等首，都有集中的八度段落。尤其《英雄》，是著名的双手平行八度远距离跳跃的练习。在八度技术中，主要有双手平行、交替与分解八度等。 　　通常八度的演奏需要腰部及上身力量的传达，力沉全身，力透键底。而运动的轴心转为肘部、肩部，双手承受巨大的力量的同时必须刚硬且富有弹性，在受到瞬间集中的力量时确保稳固支撑。大跳跃八度，则需要保持低音区和声与高音区的旋律音的突出。远距离跳跃时，不管双手同向还是逆向，都要有音乐上的重点音，在惯性与弧线中弹奏。手型要保持一定的紧张度，放松整个手臂，手尽可能贴键盘移动，这样才能弹奏和拥有透彻、有弹性的音色。一定要重视大指与5指的支撑，两个指尖触键的明确与果断很重要。从肩膀到指尖的力量通透感是关键。 　　连续的饱满大和弦： 　　李斯特的作品几乎离不开音响宏亮的大和弦。在超级练习曲中的1、2、3、4、8、9、11等首中，以及帕格尼尼练习曲第2、3、首中，都有突出的和弦部分。和弦也分几种不同的情况： 　　1.尖锐短促的和弦：演奏时长短不同的手指同时触键，不能出现用手拍下去的错误动作。所有的音要同时响出，声音整齐、谐和统一、力度均匀，不漏音 。 　　2.弱奏连续的歌唱性的和弦：演奏时手型保持最自然、最合适的弧形，手腕要有弹力，贴键些，然后用手腕的自然重量放下去。关节的弹性程度影响和弦的音量。3，深厚宏亮的和弦，多数要用到高手腕动作，运用整个臂部和后背的力量。 　　琶音、分解和弦和超过八度范围的扩张大音程分解和弦： 　　李斯特的分解和弦是多种特殊的处理方式：八度范围内，如超级练习曲第一首；长琶音，如第9首，充满华彩经过句式的琶音运行。超过十度的和弦分解，如超练中的第4、6、10、11等首，以及帕格尼尼练习曲的第1、6首。 　　在?习中应该注意：大指的转指动作要快，手腕可稍高一些，可加上臂部力量的配合，做好推动作用。指间灵巧、平均，弹哪个音就要支撑哪个手指，保证音量均匀节奏准确，其余的手指要十分放松。要保持手型的规范，同一把位可反复练习，熟悉指尖落键的