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民国字体设计探索与研究 　　作为画面的形象要素之一，字体设计在视觉传达设计中愈发成为传播的重要方式，因其在向消费大众传达信息时，还具有独特的功能与美感。民国时期的汉字设计是我国字体设计史上一个承上启下的过渡阶段，在对传统字体的继承和发展的同时，也为之后的字体设计提供了更加宽阔的设计思路。这一时期的汉字设计受多方因素的影响，形成的丰富多彩的汉字设计风格。文章从民国时期的字体设计进行归纳分类，并分析这些多样化的字体设计风格和思路产生的影响因素。本文希望通过对民国时期丰富多样的字体设计的研究，为当下的字体设计提供借鉴与参考价值。 　　民国汉字设计发展概述 　　民国时期是现代汉字发展与研究的初期，现代汉字从出现逐渐成长，汉字规范化的进程相当缓慢。所以在这一时期，汉字的字形还比较杂乱，存在许多矛盾和分歧，主要表现在繁体字与简体字并用、正体字与异体字共存，且印刷字体也尚不统一。从民国初年至1919年之前，字体的主要运用在书刊封面、宣传语、报纸、广告等媒介，且以传统的书法字体为主。受外来的印刷技术的影响，这一时期的字体应用常常与彩色图像结合使用；1919年之后，大众开始追求个性的解放，乐于尝试新兴事物，尤其是先进的设计家们从西方与日本的设计中学习借鉴，装饰图形与美术字体也就是在这一时期开始大量应用；而在抗日战争至新中国成立这一时期，由于战争的原因，这一时期的印刷品以宣传革命的书籍与刊物为主，更加强调整体的美感，所以设计中没有鲜少繁杂的装饰元素。而这一时期的字体设计也以其严肃稳重、粗矿有力的特点表达了同样的目的。这些厚重沉稳的字体，具有强烈的力量感与战争性。 　　民国汉字设计的字体类型 　　1.书法字体 　　二十世纪初，书法字体多以题签的方式应用于各大刊物的封面设计中，书法字体自然、流畅，能体现出一定的艺术品位。当时，为了提升刊物的价值，还常常邀请书法大家为刊物题签。如徐志摩先生所著的《志摩的诗》，就是如此。书法字体虽富于变化，但设计感不足，不能与刊物的主题切合，因此随着印刷技术的发展，书法字体的应用逐渐减少。 　　2.印刷字体 　　印刷字体与书法字体相比之下，更加易读，且字形端正、结构严谨，因此常用于较为正式的书刊读物中，如商务印书馆的《万有文库》丛书（见图1）。民国时期的印刷字体主要是宋体、仿宋体及黑体。 　　3.美术字体 　　美术字体，又称创意字体。一方面，由于印刷技术的发展，这一时期的字体设计开始呈现出多样化的趋势；另一方面，十九世纪下半叶起源于英国的工艺美术运动与十九世纪八十年代的新艺术运动，强调了装饰性在设计中的重要性。在我国近代文化交流的背景下，这一时期的字体设计也受到欧洲这些由工业革命引发的设计运动的影响，出现了注重字形、色彩与大小的字体。 　　这一时期的美术字体主要有三个典型的特征。其一，字体的重心从中心平衡变成了重心居上或居下；其二，将笔画以三角形、方形、圆形等几何形加以概括，再通过巧妙的结合各单笔形，设计出更加个性化的字体效果；其三，保留中国书法字体强调气韵的做法，强调字体的性格。通过对笔画的进行流畅和谐的连笔以及精心的简化笔画，使创意字体具有别具一格的“性格”。1915年由陈独秀在上海创立的革命杂志《新青年》，是民国时期第一本以美术字体作为封面字体的刊物，它将黑体字与魏体字相结合，创造出一种新型字体。 　　影响民国汉字设计的因素 　　进入二十世纪，政治、经济、科技水平的巨变，社会的发展以及由中西方的文化交流带来的艺术繁荣，将汉字的发展推向了一个新的历史高度。西方的各种艺术设计运动以及国内此起彼伏的的思想运动都对这一时期的字体设计形式和设计风格产生了不同的影响，使民国时期的字体设计同其他的艺术形式一样，呈现出百花争妍的繁荣景象。 　　1.国外因素 　　（1）新艺术运动 　　开始于十九世纪八十年代的新艺术运动最突出的风格特征就是采用自然元素的有机形式、曲线，尤其是植物与花卉等。受其影响，民国时期的设计家将曲线与汉字结合，设计出具有自然形态的美术字体。 　　（2）现代主义设计浪潮 　　二十世纪二十年代现代主义设计浪潮中提出的新字体运动，主张“字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行”，在这种设计思想的指导下，民国时期的字体设计开始注重字体结构的组合，并运用几何形的表达方式，简化繁杂的字体笔画，使字体的形态颇具现代感。 　　（3）荷兰的“风格派”与俄国的构成主义 　　蒙德里安于1917-1928年在荷兰创立的“风格派”，其宗旨是不采用任何的具象形态，仅靠单纯的色彩与几何图形来表达纯粹的精神。字体设计上，用黑白方形造字，此外不见任何装饰性元素。正是在荷兰“风格派”的这种以方块与直线为基本元素的理性设计的影响下，我国以块面结构为