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构成艺术在当代建筑设计中应用与审美 　　摘要：构成艺术就是利用构成元素，来分析当代建筑中各个部分之间的关系。在当代建筑的具体设计过程中，设计师要根据建筑的结构特点，运用构成艺术的形式美法则将建筑物的各个部分进行连接，从整体上展现出建筑物的美感。本文从构成艺术的内涵和特征入手，对构成艺术中形式美法则进行了简要阐述，最后结合了当代建建筑的特征，具体分析了构成艺术在建筑设计中的应用于形态审美。 　　关键词：构成艺术；建筑设计；应用；审美 　　前言 　　从心理学角度分析，当代建筑的审美是一个极其复杂的心理过程，情感，文化背景以及性格都额可能成为影响个体审美的重要因素。建筑与建筑之间也存在着差异性，每座建筑物的外部形态以及内部结构都不尽相同，这些就成为了建筑审美的客观阴虚。当代建筑尤其自身独特的建筑风格，但任何建筑都不能摆脱构成艺术中审美法则的制约和影响。 　　在建筑的设计阶段，构成艺术中的组合法则就开始发挥作用，最为简单的例子就是，设计师根据设计要求，将建筑的外部形态，内部结构与自身的设计理念相结合，设计出具有一定组合规律的建筑。构成艺术将关注的重点放在了建筑的整体设计效果上，设计师利用抽象的几何形态，将自己的设计理念以实体化的形式进行排列组合，通过不同色彩来展现丰富的建筑艺术效果。 　　一、构成艺术的内涵 　　从构成的字面意思来理解，构成是集合多种元素，并按照一定的规律进行排列组合的过程。在我国古代，就有关于构成的著作《考工记》，书中提到：任何物体都不是独立存在的，都是通过对各种元素进行艺术性的组合而产生的新物体，这种观念也一直影响着我国的生产文化的演变，证实了我国在古代就开始了对物体构成规律与审美的追求和研究[1]。 　　构成艺术的概念是在一战之后，从构成主义中得来的，俄国著名的艺术大师塔特林提出了构成主义的三个原理，即结构，构造和质感。他还利用了不同的材料完成了他的抽象浮雕作品。塔特林的作品具有明显的时代特征，并对欧洲建筑革命产生了重要影响，开创了构成艺术作品的先河。 　　形态与心理是构成艺术中两个最为重要的内容要素，在形态要素中，包含了点，线，面，体，色彩，技法，材料以及法则等，而心理要素则是通过人体的感觉器官来发生作用的，感觉器官引起心理反应，从而影响构成艺术的表象和形态。构成艺术的理念认为，物体的形态和色彩是物体构成中的主体，物体外部形态的简洁和抽象，以及运动感和节奏感等，都是通过构成主体来体现的，并且构成主体并不受时间和空间的限制。 　　从构成艺术的本质来看，构成艺术属于造型艺术范畴，是将形态，色彩以及材料等各种元素进行排列组合的艺术。 　　二、构成艺术的特征 　　（一）审美主体特征 　　首先，构成艺术的审美特征是在人类社会发展的必然结果，人类通过对自身以及自然规律的认识，提出了关于物体造型的主观要求。在构成艺术中，人是审美主体，并对物体的整体审美特征产生了重要的影响，物体多反映出的艺术特征也具有综合性。在艺术范畴，审美主体既要满足个人的审美感觉，又要符合社会文化的潮流，在个性中寻求共性。构成艺术中的审美主体特征是形态美学的内容，自然美和艺术美是现代形态美中的主要内容，自然美就是自然形成的形态，自然美更多的是依靠自然界的力量造就而成的。 　　艺术美则是在人类的创造性劳动的基础上形成的形态特征。但是，这并不意味着所有的人类创造性劳动都会产生艺术的审美效果。人类的实践过程，见证了商品从简单的使用价值向审美和实用相结合的方向的演变和发展，构成艺术也是在这一过程中出现的，是人类审美行为的最基本形式[2]。 　　其次，构成艺术的审美特征中还包含了真，善，美。通常情况下，人们会将生活中好的一面作为艺术作品的创作来源，更多的艺术家习惯于把生活中的真，善，美整合到艺术作品中。构成艺术中的真，善，美并不完全与真实生活中的真，善，美相同，艺术家通过自身对生活的理解，以及独特的艺术鉴赏能力，把生活中的真和善巧妙地反映在了艺术作品中，而美则是来源真和善的存在。艺术家的创造性思维决定了构成艺术的实质就是对生活的提炼和加工，使现实生活以具体或抽象的形式表现在艺术作品中，通过艺术的表现手法，将美的一面展现出来。 　　最后，审美的内容和形式是构成艺术统一性的集中体现。构成艺术的审美过程，就是对各个元素进行重新排列组合的过程，审美的内容和形式是不可分割的。每一种构成艺术形式都不能脱离内容而独立存在，但构成艺术的审美形式是多变的，每一件艺术作品的所要表达内容都要有符合变化要求的审美形式。艺术家在尝试了不同的生活方式后，就能够发现新的创作灵感，将生活中的真实性通过艺术的形式表现出来，艺术的形式美也是在这样的情况下发展的。 　　（二）形态艺术特征 　　构成艺术的基本特征，是在形态元素的组合中体现出来的。在构成艺术中，点，线