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浅析现代电视纪录片生产中电影化趋势 　　【摘 要】随着时代的发展，数字影像技术的进步，影像创作手法的不断更新，涌现出一批像《故宫》《河西走廊》《敦煌》《外滩》《冈仁波齐》等制作精良意义深刻的优秀纪录片作品，它们都在保证纪录片特有的纪实属性基础上，融入了电影化的影像品质和戏剧化的故事结构。本文通过对当今电视纪录片生产过程中所使用的电影生产模式、视听语言和叙事结构的案例分析，探讨新时期我国电视纪录片的生产方式。 　　【关键词】纪录片；创作；视听语言；艺术化；电影化 　　一、生产模式的转变 　　传统电视纪录片的生产组合通常是：一名导演和一到三名摄影师，包括录音师、助理编导、摄影助理，其中摄影师大多是大学或电视台培养出的电视新闻和电视纪实节目的摄影者，使用的设备是纪实性栏目和新闻节目的设备，其录制格式、清晰度和品质比日常的新闻节目要好一点。录音师、摄影助理和助理编导，他们的教育背景和职业经验也直接影响纪录片的制作和最终质量。 　　随着《故宫》《河西走廊》《复活的军团》等一批纪录片的出现，这样的生产组合开始发生转变，导演们在一个新闻纪实类栏目的生产组合基础上加入了摄影指导、灯光、美术、服装、道具等一系列的电影生产关系和电影制作的要素。 　　（一）使用具备电影拍摄水准的摄影师 　　纪录片《故宫》拍摄的时候，总导演周兵要求分配给每一位分集导演的摄影师都是电影学院毕业，技术上具备电影拍摄水准和意识，并且有长期和丰富的拍摄经验。这就意味着将纪录片的影像品质提高到院线电影的水平。 　　（二）拍摄设备的升级 　　高质量的视听元素是衡量一部电视纪录片能否引起观众情感共鸣和审美体验的重要标尺。伴随着影像技术的进步，更大画幅的录制设备进入了人们的视野，更多电影级的摄影机开始出现在纪录片的剧组里，例如：ARRI mini、RED、Sony F55、FS7、佳能C300、C300等等，通过这样的专业级设备使我们获得了更浅的景深、更大分辨率和影调动态范围、更高质量的低光照拍摄成像、更高规格且丰富的镜头组。这些无疑使摄影师对于光影的运用更得心应手，同时也丰富了导演所要表达的画面语言。 　　（三）声音的处理 　　对于一段影像来说，声音是至关重要的。例如一个踢球的动作，没有声音的话，它的体积感与质感就表现不出来。在我国传统纪录片制作里是没有声音设计与混音这个程序的，创作者一般都是直接将同期声剪辑干净就结束了。而在国外的纪录片制作中，在声音处理方面导演会要求有一个声音设计。这个声音设计要求一段影像中至少要用六条音轨，也就是六股声音。例如在一个空间中，人物对话为一股声音；人物手部的动作所产生的声音为第二股；窗外传来的外部环境音为第三股；室内电风扇转动的声音为第四股；走廊的脚步声为第五股；背景音乐为第六股。然后录音师将这六段声音按主次的配比设计出来，通过这六股声音塑造出这个空间的真实感，把这段影像的魅力展现出来。 　　（四）后期色彩控制 　　在我们拍摄纪录片的时候，为了追求纪录片的“真实性”，影像色彩往往会出现不平衡的状态，因为真实环境中，影像色彩和反差都是不平衡的。因此，就需要我们通过后期进行调色。这是一个很重要的步骤，也是一次重新创作的机会。调色除了可以起到统一素材的作用，更加重要的是可以通过调色更加明确地表现影像的意图和氛围。 　　二、影像呈现方式的转变 　　传统电视纪录片在真实再现方面为了掩盖制作水平不足和区分电影故事片，碰到历史呈现部分，创作者多采用图片、文字、遗址、文物或资料来间接将人物及场景虚化的表现形式，人物对白也有意用音乐和旁白掩盖，制造出一种朦胧和疏离的历史感。而在2010年，由美国历史频道推出的纪录片《美利坚：我们的故事》中，整个纪录片的呈现方式像电影故事片靠拢。摒弃传统的历史再现叙述手法，直接搭建实景，通过演员角色扮演来呈现历史故事。对于关键的地方，不但没有进行虚化处理，还通过近景甚至是正面特写，更加立体大胆的去呈现人物角色。这种电影化的处理方式对于追求真实的纪录片创作来说，无疑是一次巨大的突破。 　　再者，就是CG动画技术的应用。上世纪90年代，CG技术开始出现在纪录片中，尤其是在BBC和国家地理等公司制作的科教类纪录片里CG技术被广为使用，例如《金字塔》《文明的轨迹》《寻找亚特兰提斯》等等。在我国的纪录片中CG技术的使用相对较晚，但通过不断的探索与创新，近年来也取得了不小的进步。例如在纪录片《大国崛起》中，就利用CG技术从各角度制作还原了攻占巴士底狱的情景；并将法国国家档案馆的《人权宣言》三维化，再从这一细节特写过渡到整个城市的全景，形象地再现了法国大革命成果由巴黎传递到整个欧洲的场景。 　　真实且富有细节的实景拍摄加上气势宏大的CG场景，这种好莱坞电影式的影像制作方式完全有别于传统纪录片的制作形式，纪录片创