欧洲风景画与中国山水画视觉方式文化解读.docVIP

欧洲风景画与中国山水画视觉方式文化解读 　　【摘 要】欧洲风景画与中国山水画都以自然景物作为视觉对象，但在视觉形态上，风景画与山水画却存在着极大的差别。这种差别主要是因为中西文化各自发展的不同而产生。同时，欧洲风景画与中国山水画在碰撞交流中都有向对方艺术进行借鉴、并引入对方的某些因素进行变革实践的现象。使我们认识到两种文化背景下产生的共同以大自然为对象的两个画科，在艺术语言上沟通，审美品格上交融的可能性。 　　塞尚、石涛，都是具有革新精神和批判精神的艺术大师。他们的绘画理论分别深刻的影响着西方现代绘画和近代中国绘画。吴冠中先生称石涛为“中国的塞尚”，说他是“中国现代艺术之父”。塞尚在绘画中反映出“以物观物”的现象学式的“看”，石涛在 “一画论”中，也恰恰体现了“事物的不断生成，不断流变。”的现象学观点。本文以塞尚、石涛为例，着重从视觉观念的角度，对欧洲风景画与中国山水画的异同及其思想渊源作了进一步的探索。以期更好的了解欧洲风景画与中国山水画各自的发展脉络和演变轨迹；正确的理解欧洲风景画与中国山水画各自的内在价值；并对中西艺术的“互识”与“互补”有一个比较全面的认识。 　　【关键词】欧洲风景画 中国山水画 塞尚 石涛 视觉方式 　　 　　一、思想渊源 　　《辞海》对视觉是这样界定的：“视觉是感受和辨别光的明暗、颜色等特性的感觉。”[1]通常而言，视觉方式既是“观察”的方式、“看”的方式，又是绘画的对话方式。绘画是“视觉”的艺术，对中西绘画的研究必然离不开中西绘画“视觉方式”的研究。正如德国H#8226;巴尔所言：“整个绘画史永远是一部看的历史。看的方式改变了，技巧就会随之而改变。技巧改变的原因仅仅在于看的方式改变了。技巧为跟上看的变化而改变自己。看的改变同人们与世界的联系相关。”[2] 　　欧洲风景画与中国山水画都以自然景物作为视觉对象，都强调对大自然的悉心观察与体验，有着不约而同的视觉趋向，西方推崇塞尚为现代艺术之父，塞尚的贡献属于发现了视觉领域中的构成规律。而石涛，明悟了艺术诞生于“感受”， 他这一认识开创了“直觉说”、“移情说” 等西方美学立论之先河。塞尚在绘画中反映出“以物观物”的现象学式的“看”与石涛在 “一画论”中体现了“事物的不断生成，不断流变。”的现象学观点惊人地相似。但这种趋向的背后所依据的绘画模式、哲学上的自然观及其精神性却不尽相同。中国山水画主要通过艺术来彰显主体的“心理和谐”，以实现社会理想人格的塑造和人与大自然的心灵沟通；欧洲风景画主要用艺术来实现对客观世界“形式和谐”的秩序彰显，在视觉的理想美形式中寄托主体对世界的把握。 　　西方绘画源自古埃及、古希腊的传统，在于“求真”,追求画面的结构秩序与形式和谐。从文艺复兴时期达.芬奇的一幅风景素描到十七世纪荷兰的风景画、十八世纪末英国的风景画、十九世纪巴比松画派的风景画、印象主义风景画，再到后印象主义风景画的发展轨迹，显示了欧洲风景画视觉方式的演进和发展的历史。 　　塞尚是印象主义之后的一位代表画家，他之前风景画从根本上说是模仿自然或是再现自然的艺术，风景画家们以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段，使观者在一种如临其境的审美经验中，获得对某种精神内容或情感理想的体验。塞尚在继承传统的同时又打破了传统惯例，革新了传统风景绘画的视觉方式，改变了人与画，人与自然的关系，开启了一个新的时代，一直影响着西方近百年来的现代美术。塞尚认为，人的内心看到的自然与现实的自然是存在冲突的，塞尚根据这种冲突来建造画面，在一幅画面上把理性感觉到的真实营造出来，同时又不违背自然的真实。正如他所言，“要想真正学会画画，就得投身于大自然，观察大自然呈现在我们眼前多姿多彩的画面，并按照真实来表现我自己。那我是什么呢？……要触到“真”的灵魂，将“真”原原本本的还原。”[3] 　　天人合一” 的思想对中国山水画产生了深远的影响。在它的影响下，中国的山水画家形成了整体的、宏观的思维模式和独特的审美趣味。山水画家与大自然是融合而为一体的，他们不仅仅是自然山水的观察者而且是亲身参与者。山水画超越了对客观物象外在形态和现实空间的观看，超越了视觉的局限，把视觉与知觉以及神会的心理机能有机结合起来，用宏观的和联系的眼光作全方位的审美观照，形成了节奏化游动的视觉方式。 　　中国山水画自魏晋南北朝起源,隋唐时期有了大的发展，到五代两宋便成为中国绘画的主体，并成熟与完备。五代两宋画家把中国山水画推向前所未有的高峰,使它成为元、明、清山水画家学习的楷模。 　　石涛是清代画坛“四僧”之一，他以主观情志驾驭艺术中的形式与自然，伸张情感意蕴与个性精神，是中国现代美术的起点，开启了山水画向近代形态转变的历史。石涛寄身于禅林，继承和发展了传统文人画的美学思想，提出了著名的“一画”论，“一画”论是