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比较玻璃动物园和欲望号街车中造型戏剧手法运用 　　摘 要:本文旨在对田纳西?威廉斯的剧作《玻璃动物园》和《欲望号街车》中所采用的“造型戏剧”技巧进行比较研究。笔者从造型戏剧的概念入手,分别从背景、道具、灯光、颜色、服装和音乐等几个方面比较这两部剧作中造型戏剧手法的运用,探讨它们对人物心理的外化作用。 　　关键词:田纳西?威廉斯 造型戏剧 诗化现实 人物心理 　　 　　田纳西?威廉斯是战后美国最伟大的剧作家,他的“心理现实主义”和“造型戏剧”引领了战后美国戏剧的发展。在《玻璃动物园》中威廉斯首次提出“造型戏剧”的概念,而后在《欲望号街车》中剧作家又完美地使用这一手法,外化人物内心。比较这两部剧作,可以清晰地看出威廉斯戏剧技巧的飞跃和发展。本文从造型戏剧的概念入手,从背景、道具、灯光、颜色、服装和音乐等几个方面探讨和比较这两部剧作中造型戏剧手法的运用。 　　 　　一、造型戏剧的概念 　　 　　何谓造型戏剧?事实上,威廉斯并没有给出一个直接的定义。在《玻璃动物园》的作品注释中他第一次使用了“造型戏剧”这一名词。威廉斯强调: 　　“戏剧中的表现主义以及所有其他的非传统的戏剧技巧的运用只有一个目的,那就是更清晰地揭示真理……是为了找到一个更直接、更透彻、更生动地表达事物本身的途径…….作为我们文化的一部分,戏剧如果想保持活力就必须以这种新的造型戏剧取代那已筋疲力尽的现实主义传统戏剧……真理、生活或者现实是一种有机物,只有运用诗性的想象力,通过转化,或转换成其他的形式而不仅仅是按其本身面貌再现出来才能揭示或暗示其本质。”[1] 　　笔者认为这里所说的“转化”“其他形式”和“非传统的戏剧技巧”主要指象征主义和表现主义技巧,而“摄影术”则暗示了现实主义和自然主义戏剧简单客观地再现外部世界。威廉斯关注人物的内心世界,而完全客观反映外部世界的“摄影术”不能满足剧作家反映人物主观情感的需要。威廉斯认为现实主义戏剧形式简化了原本复杂的生活,是肤浅的,只有打破了当时美国的戏剧传统,才能创造出一种“诗化戏剧”。 　　事实上,“造型戏剧”想法和十九世纪末二十世纪初欧洲艺术家的形式观念本质上是一致的。十九世纪和二十世纪的美国画家、雕塑家以及建筑家的视觉、触觉和建筑形式也为威廉斯的造型戏剧概念提供了灵感。而文学创作上,爱默生、梭罗、霍桑、梅尔维尔、爱伦?坡以及惠特曼等文学大师也在其小说或诗歌中探索使用新的表现手法。戏剧方面,俄国的契诃夫及美国的尤金?奥尼尔都在其剧作中运用了象征主义和表现主义的技巧。威廉斯的意义在于他致力于“以各种戏剧形式来处理全新的戏剧主题,探索新的、不同的戏剧表达技巧,这些技巧不仅来自戏剧本身,而且借鉴诗歌、小说、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑甚至电影的表达技巧。”[2]造型戏剧概念本质上就是结合表现主义、象征主义甚至现实主义技巧来营造提升气氛、情绪,以缩短舞台与观众的距离。实质上,威廉斯所追求的是“将潜在情绪戏剧化,内在精神舞台化”的艺术效果,是使无形成为有形,使气氛、情绪、感情、体验、潜意识、主题等“化为可感、可见的舞台、动作”,这即是威廉斯造型戏剧的核心。 　　 　　二、发展了的象征性背景和道具 　　 　　背景通常只作为戏剧事件发生时间和地点的暗示,威廉斯的戏剧中舞台背景则是营造气氛,外化人物的内心情感,帮助读者和观众洞察人物的内心,与人物产生共鸣。 　　《玻璃动物园》和《欲望号街车》在背景设计方面有着异曲同工的妙处,即在戏剧一开始用背景来奠定整部剧的气氛和情绪。通过背景把残酷而悲伤的现实呈现在观众面前。 　　在舞台道具的使用上,两部剧作各有特色,也不无相同之处。在《欲望号街车》中,布兰奇在箱子里存放了人造狐皮、假宝石、一些旧的绸缎衣服,以及艾伦写给她的情书,暗示了布兰奇的虚荣、幻想以及她对过去美好生活的怀念。艾伦的情书就像《玻璃动物园》中父亲的照片一样,象征着已去之人对活人的影响,也表达了妻子对丈夫的爱和内疚。酒对于布兰奇就像玻璃动物对于劳拉一样,帮助她缓解内心的痛苦,她希望通过喝酒来忘记悲伤和疼痛,逃避丑陋的现实。而那些旧衣服和假首饰就像阿曼达的南方服饰一样,表达了二者想要回到过去的纯真年代。值得注意的是《玻璃动物园》里挂在客厅的父亲的照片。早在易卜生的剧作《海达?高布乐》中海达的父亲高布乐将军的巨幅画像就始终出现在舞台上,象征着这位军界要人对女儿的影响,传递着一种死者阴魂不散的感觉。威廉斯在这部剧作中借助巨大的父亲画像,表达着相似的意义:父亲对儿子的影响。父亲的消失给儿子带来心理上的阴影,儿子最终也步入父亲的后尘。不只如此,这画像还象征着一种怀旧,代表了妻子对丈夫的怀念,象征着阿曼达生活中爱的光芒,同时也显示了她内心的孤独与无助。父亲消失了,但他对其他人的影响却不会随着时间而磨灭。 　　威廉斯