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民族声乐多元化演唱风格形成研究 　　【内容摘要】民族声乐是我国传统的歌唱艺术，不仅有着悠久的历史，更有着别样的艺术魅力。但是近年来，民族声乐演唱中却出现了单一化、趋同化的倾向，并由此产生了很多负面影响。鉴于此，文章从当下民族声乐演唱风格单一化、趋同化的表现谈起，就多元化演唱风格的形成进行具体分析。 　　【关键词】民族声乐 演唱风格 多元化 　　声乐演唱是一门个性化的艺术创作活动。也正是这种个性化因素，才使得“演唱”这种形式呈现出了群芳争艳的盛景。民族声乐演唱有悠久的发展历史，民族声乐作品也十分丰富，因此呈现出百花齐放、百家争鸣的景象。作为民族声乐演唱者，应该继承这一优良的传统，并使之发扬光大。 　　一、民族声乐演唱中的单一化表现 　　近年来，民族声乐演唱中出现这样一个现象，即众多演唱者在服饰、扮相、作品、演唱技术、演唱风格、情感表现等方面都十分相似，给人以似曾相识的感觉。从另一个方面说，也就是声音的辨识度太低，观众难以仅凭声音来分辨演唱者。由此产生的负面影响也体现在诸多方面。第一是给观众带来了审美疲劳。不断模仿和重复是艺术鉴赏的大忌，没有一位观众愿意看到“千人一面”，听到“千人一声”。第二是影响了演唱者的个人发展。如果所有的演唱者都采用一个审美标准，也就没有个性化可言。这对于他们的个人发展极为不利。所以这种单一化、趋同化的现象，已经严重影响了当代民族声乐的发展，亟需得到解决。 　　二、民族声乐演唱单一化现象的成因 　　（一）审美方面 　　每一种艺术都有一个相对稳定的审美系统，往往由创作者、表演者和欣赏者共同组成。若其中某个角色的理念和行为出现变化和偏差时，就会影响到整个系统。例如民族声乐的演唱，在长期的历史发展中形成了字正腔圆、声情并茂、以情带声等多个审美特征，这本身是没有问题的。但很多演唱者在对如何实现这一目标的认知上产生了错误。他们并不是通过刻苦的训练和丰富的实践经验来形成个性化的演唱风格，而是选择了“模仿”这条所谓的捷径，并试图通过这种途径在短时间内获得观众的认可。当众多演唱者都模仿一位或几位成功的歌唱家时，也就自然出现了趋同化的倾向。 　　（二）评价方面 　　在一门艺术的发展过程中，业内评价的重要性毋庸置疑。它能够对这门艺术的发展方向起到重要的引领作用。具体到民族声乐来说，中央电视台举办的“CCTV青年歌手电视大奖赛”无疑是一个比较权威、重要的评价平台。而事实也充分证明，这项有着30多年悠久历史的比赛确实为民族声乐的发展做出了重要贡献。但是在演唱者看来，这类比赛更像是一个翘板，如果能够在比赛上获得好成绩，那么对于个人今后的发展十分有利。所以，有些演唱者特意选择了台下评委的成名作进行演唱，并模仿他们的演唱风格，认为模仿得越像，就越能获得评委的认可，这也导致了演唱风格单一化现象的产生。 　　（三）教学方面 　　在民族声乐教学中，高校是最重要的阵地。特别是近年来，伴随着艺术教育的整体发展，各种类型的高校先后培养出了一大批优秀的声乐人才。但是，整个教学中存在的不足之处也显而易见，即没有真正做到因材施教和因势利导。教师仅是按照教学大纲的要求，凭借个人的演唱经验，对学生进行统一化的培养，使学生更像是流水线上批量生产的商品，没有考虑到每一位学生的基础水平、能力素质、兴趣爱好等各方面的差异，由此培养出来的学生也就难有艺术个性可言。 　　三、民族声乐多元化演唱风格的形成要素 　　（一）多元化的歌唱理念 　　理念是行动的先导，对后续的行为起着重要的引领作用。所以要想形成多元化的演唱风格，就必须以多元化的演唱理念作为前提。民族声乐作为我国传统的声乐艺术，在漫长的历史发展过程中，已然形成了一定的审美标准和习惯。演唱者一方面要通过刻苦的训练和丰富的实践达到这个标准和习惯；另一方面则要认识到这个习惯和标准既不是一成不变的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以进行个性化的尝试和探索，也只有大胆的创新，才能形成鲜明的个人风格。反之，如果仅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也会始终处于别人的阴影之下，没有个人风格，难以给观众留下深刻印象。比如在演唱技术方面，之前的众多演唱者都对美声唱法和民族唱法进行了有机融合，也获得了良好的效果。而演唱者则完全可以进行更多唱法的融合，只要是科学的、优秀的，就都可以为我所用。只有树立起一种开放的、探索的演唱观，才能为走出单一化误区、形成多元化演唱风格打下坚实的基础。 　　（二）多元化的声乐作品 　　声乐作品是声乐演唱的基础。如果作品数量少、类型单一，那么无论多少演唱者，也很难演唱出不同的风格。所以在对演唱者提出要求的同时，也应该对声乐创作提出一定的要求。从整体上看，民族声乐创作要植根于民族音乐文化中，在保证具有鲜明民族性特征的同时，主动与其他音乐文化相融合。上世纪80年代就涌现出了一大批具