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民族声乐多样化教学模式 　　摘 要：民族声乐具有强烈的感染力，在情感表达上的作用独树一帜。在如今多元化的现代社会，其教学模式的转变引起社会各界的关注，如何实现民族声乐多样化教学，促进民族声乐的可持续发展已经成为教育改革的重要课题。因此，本文立足于我国民族声乐教学现状，探讨其多样化教学模式即产生的社会价值。 　　关键词：民族声乐 多样化 教学模式 　　随着我国社会主义市场经济的发展壮大，世界贸易往来逐渐频繁，世界文化的交流范围越来越广，民族声乐作为民族艺术的一种，在国际舞台上的展现几率越来越大，使得我国的民族声乐教学面临严峻的挑战，如何实现与多元化经济的融合，全面的推动民族声乐教学方式的革新，为国家艺术发展贡献力量，已经成为民族声乐教学改革的重要任务，基于此，本文浅析民族声乐教学现状及多样化教学模式的应用，并探讨民族声乐实施多样性教学所产生的社会价值，目的在于：为我国的教育改革提供一定的参考与指导。 　　一、分析我国民族声乐教学现状 　　目前，我国的民族声乐教学模式依旧比较传统保守，其教学理念以及教学手段较为落后，主要表现在：（1）教学理念：依旧采用传统保守的美声唱法作为科学标准民族声乐教学理念，没有针对性的根据学生的个性特点以及作品情感表达出来的“民族性”，容易将科学唱腔与美声唱法相混淆，难以掌握技巧与民族特色之间的尺度，在多元化的现代社会，难以适应多元经济的发展需求。（2）教学手段：依旧采用“一对一”的单一教学方法，但是由于民族声乐具有较强的灵活性，一对一的教学模式难以培养学生的艺术特色，如大部分的额学校采取“一师终身制”，即学生的民族声乐老师一成不变，无特殊原因的情况下，不得更换老师，使得学生自始至终接受同一种授课方式，认同同一老师的艺术观点，最终使得学生的艺术视野比较狭窄，甚至部分学生一开口，观众便可以轻易的判断出是谁的学生，而且部分学生的演唱是模式老师的演唱，缺乏个人特色（自我辨识度），甚至连带老师的延长缺点也被学生模仿的惟妙惟肖，最终影响学生艺术的全面健康发展，同时不利于多样化教学模式的革新，对整个民族声乐艺术的弘扬造成一定的阻碍。因此，我国的民族声乐教学需要结合多元化经济发展、学生特性特征等，在促进学生民族声乐艺术演唱技能提升的基础上，丰富教学手段，更新教学理念，实现多样化教学，推动我国民族声乐教学的健康、可持续发展。 　　二、分析民族声乐多样化教学模式的应用 　　民族声乐多样化教学模式，并不是一味的摒弃传统保守的教学方式，而是取其精华、弃其糟粕，针对民族声乐的灵活性，采用多样的教学方式，如开设公开课，学生可以与多个老师进行学习交流，从而开阔学生的视野，形成公平竞争机制，促进“一师终身制”改革，又如聘请民间艺人或组织学生深入民间进行互动、学习、交流，拓展民族声乐教学途径。民族声乐多样化教学模式的实践，首先需要提升教师及学生的创新意识和创新能力，才能从本质上提升民族声乐教学模式革新。下面就在创新意识和创新能力的指导下，浅析民族声乐多样化教学模式的具体应用。 　　1.开设民族声乐个别课 　　针对四年制本科民族声乐表演专业的学生，建议学校每一学期均要对学生开展为期两周的一对一个别授课，这样做的目的在于：针对性的提升学生的民族声乐知识与技能，突出个性化教学，即，根据学生的个性特征以及对民族声乐知识、技能的掌握情况，挖掘学生个体潜在的声乐技能，同时，注重锻炼学生的综合素质，全面的推进学生综合表演能力的提升。在教学课程上的具体安排为：在大学的一二年级，负责民族声乐基础知识、技能的传授，针对性的帮助学生掌握“明亮、通畅、松弛”等发音技巧，即对气息、嗓音的掌握，同时，根据学生的个人气质、外形条件及嗓音特点等摸索、探究适合学生个性发展的民族声乐表演方向。而且，在教学曲目上的选择，要根据学生的实际情况，由简到繁的针对性选取，同时可以鼓励支持学生在摸索我国民族声乐知识及技能是，融入德国、法国、意大利等民间小调，让学生充分的感受到民族声乐的强大的包容性，结合自身特点，发展自身特有的艺术表演气息，形成个人特色。到大学三四年级，，主要负责学生的表演技巧与情感、风格的统一。鼓励支持学生多观看不同风格的民族声乐表演艺术，组织学生深入民间，真实的体验民族声乐的起源与地方特色，使其一自身对作品的理解及倾注的情感相融合，达到情景合一，从而全面的提升学生的感悟能力，继而提升教学质量，为民族声乐的发展提供源源不断的动力（新血液），带动我国民族声乐教育改革的全面推进。 　　2.开设公开课，实现“请进来和走出去” 　　公开课开设，是促进师生互动、交流、学习的平台，开放性的教学氛围，能够有效的调动学生的学习兴趣和主观能动性，由学生推选出来的优秀教师在教学方式上，与学生沟通交流，在共同接受的情况下，进行小组课教学，教师根据学生的疑难杂惑，结