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浅议电视文艺节目创新模式 　　摘要:电视文艺节目的创新要符合电视艺术的特点和规范,要寻找受众心理的最佳点,使作品主题的表现和受众心理之间永远处于水乳交融的境地。本文从电视文艺节目的现状着手,探讨电视文艺工作者制造出精美的电视节目的新模式。 　　关键词:电视文艺节目创新模式 　　 　　把握电视艺术表现出精美文艺节目。好的节目是思想性与艺术性的完美统一,是内容与形式的统一,讲究文艺艺术是精美节目的共同要求和特征,黑格尔说:“美与真是一回事。”车尔尼雪夫斯基说:“凡是显示出生活或使我们想起生活的,那就是美的。”好的节目审美构思和审美实现,要深入地观察生活,熟悉报道对象,透过表象掌握本质真实,于寻常中发现神奇,形成一种美的意境,让受众在接受美的感染中得到心灵的满足和思想的升华。本文主要结合当前电视文艺节目的现状进行模式创新。 　　 　　一、电视文艺节目的现状 　　 　　(一)电视艺术难以带给受众的尽善尽美的享受 　　人类普遍具有从现实中超脱出来的“求美”的渴望。怀着这种求美渴望, 人们希望能在当代艺术的主体形式――电视艺术中获得陶醉与满足。电视剧是以“剧”为本的艺术形式,所谓“剧”即故事性、情节性、生动性。同传统艺术相比,与电视剧最接近的是小说,观众对电视剧的热衷是传统小说审美心理在当代的延续。 　　以此来审视各种类型的电视文艺节目,我们将会明白传统艺术在经过“电视化”之后在性状上不可避免地会发生变化,电视艺术必然存在着某种缺憾,难以媲美传统艺术曾经带给欣赏者的尽善尽美的感受。 　　 　　(二)摄像机带给受众视觉上的局限 　　电视机的出现延伸了人类的视觉器官,使人类逐渐养成“用电视机的眼睛”看世界的生存习惯。但是在感受美的魅力方面,电视摄像机与人类的肉眼相比存在着天然的缺陷。我们可以以舞蹈欣赏为例,辨析“人类肉眼”与“电视摄像机之眼”之间的不同。从机理上说,人类肉眼的“视宽度”远远大于摄像机的机器之眼,可以自如地在任何视点角度把握舞台的全景画面,而摄像机却只能通过选择固定的机位完成全景画面的拍摄。面对动作快速变换的运动物体的审美,人类肉眼可以轻松自在地在“眨眼间”完成;但对摄像机之眼来说,却不得不颇费一番功夫,所获得的审美效果与一次成像的人眼自然存在着差距。 　　 　　(三)电视艺术片带给受众的想象缺失 　　至于电视诗歌、散文等出现的问题,则是在另一条道路上发生的问题,而且这些电视艺术片本身的“存在合理性”就令人质疑。电视艺术片、电视文学的诞生就是电视从业人员盲目追求电视艺术诗意性的结果,他们力图把“不可见”的形象转化成“可见”的形象,并以追求艺术的最高境界――意境为宗旨,然而当文学从“语言”转换成“画面”之后,能够生发出诗意气质的基质也被无形中转换掉了。因为文学是一门主体性艺术,文学的美感必须依靠读者的主动阅读才能获得,电视文学却执意将其“视像化”――无论拍摄的手法如何朦胧虚化。 　　 　　二、电视文艺节目创新注意的关键问题 　　 　　(一)培养队伍,培育人才 　　电视文艺节目、栏目要不断出新、出彩、出精品,首先要培养和造就一支思维创新、眼光独特、精通或熟悉文艺创作规律、热爱电视文艺事业的电视文艺工作者队伍。任何一部好的电视作品问世,都是集体智慧的结晶,都浸透着许多人辛勤的汗水。电视媒体比其他媒体的生产工序要复杂许多,单枪匹马干不成。有一个好编导、一个好摄像还不够,还未必能拿出一部好作品。它还要经过许多环节,如策划、拍摄、剪辑、配音、复制、合成等。因此,培养队伍、培育人才尤为重要。这项工作做好了,出新出彩才有保证。 　　 　　(二)电视文艺工作者应时刻掂量身上的责任 　　电视文艺具有舆论导向职责。电视文艺与新闻传播一样承载着舆论导向的职责,它以愉悦和轻松的形式完成在潜移默化中教育人、引导人的重任。电视文艺工作者必须认清这一点。多年来,文艺内容的播出量始终占据着电视台全部播出内容的大头,可见文艺在电视台所处的重要地位。把文艺节目、栏目办活了,办精彩了。收视率也就上去了,电视文艺应有的作用也就有可能真正发挥,电视文艺工作者也就真正尽到了心力,尽到了社会责任。 　　电视文艺节目、栏目也是电视台创收的主要载体。当今电视面临着前所未有的严峻形势和激烈竞争,面临着电视市场不断的挑战,竞争和挑战都会带来各个电视台对市场占有份额的重新分配,从而最终直接影响到电视台的经济收人。 　　 　　(三)凸现区域文化个性特色 　　要让地方台文艺出新出彩,一定要在凸现地域文化上下功夫,在突出个性特色上挖潜力,努力打造品牌。俗话说:“一方土地养一方人”,每个地域都有它独特的历史沿革、人文环境、文化发展等等,而这些正是我们文艺创作取之不尽的独有素材,是电视文艺节目创作的最好内容,也是电视节目得以生存的精髓内核