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浅谈成人学习扬琴应该注意问题 　　摘要：本文主要针对初学扬琴的成人，如何在短期内能科学又有成效地提高其水平这一课题，着重介绍正确的演奏方法、如何运用巧力、科学的练习方法等几个方面，并逐一进行阐述。 　　关键词： 演奏方法；巧力；发音；练习方法 　　 　　扬琴是一件颇具特色的民族乐器，在民间广为流传，至今已有四百年左右的历史。其音域宽广、音色悠扬，演奏手法多变，在乐队中起着非常重要的作用。扬琴也和其他乐器一样悄然进入了百姓家庭，受到广大青少年的喜爱。 　　随着音乐教育越来越受到社会各界的重视，近年来，各高校艺术专业纷纷开设器乐必修和选修课，要求学习扬琴的学生也越来越多。如何使他们在短时间里，较全面地掌握扬琴的基本技巧，并能较熟练地运用它，这是摆在教师面前需要解决和研究的一个重要课题。 　　下面浅谈一下成人学习扬琴要注意的几个方面。 　　1. 正确的演奏方法。首先，演奏方法的正确与否，姿势是基础。演奏姿势的正确与否对提高演奏水平和演奏者的舞台形象都有着直接的联系。学琴初始，坐椅的高度要合适，因身高而选择，坐在椅子的一半处，上身可略微向前倾斜，但不能呈驼背状，肩部自然放松，不可抬肩或耸肩。双臂要自然下垂，臂部肌肉做到放松，以手腕带动小臂提起平伸。两脚自然着地，可以分开平放，也可一前一后，保持身体的稳定，使各部位在演奏中能自如地运动。 　　其次，扬琴是靠双手持琴竹交替击弹琴弦完成演奏的。演奏效果的好与否，与持竹方法的正确与否是分不开的。目前各艺术院校在教学中普遍采用“三指持键，腕指结合”的方法。这是我国著名的扬琴家杨竞明先生在总结和继承民间各种传统手法的基础上发展而来的。这种持竹方法是：用大拇指、食指、中指三指持竹，两手手形近似半圆握空拳的放松状，将琴竹柄放在食指第一关节线处（从指尖到指根），与中指第一、第二关节的指肚上，大指自然下压琴竹，大指与琴竹形成一条直线，中指始终以第一关节右内侧轻轻贴住琴竹柄的前端，无名指与小指则要放松地自然弯曲并向掌心回拢，与中指成为一个整体。同时要做到不松也不紧，使手臂、手腕和手指的关节和肌肉松弛自然。这里值得一提的是，琴竹柄不能紧贴大指，它会造成中指脱离琴竹柄，影响发音质量。大指与食指不要把琴竹捏得过紧或过松，食指与中指之间需要保留一定的空隙，使中指能独立灵活。这样才能有效地控制琴竹，从而有效地保证正确地击弦和发音，无论是强奏还是弱奏、快奏还是慢奏都能得心应手，做到发挥自如、从容弹奏。 　　最佳持竹点以琴竹全长的五分之一处，这种杠杆的作用，它不仅能使琴竹头获得省力和增加运动的速度与振幅，而且还加强了击弦的力度。正确的持竹方法如同我们日常生活中使用工具时用手的动作一样，要求松弛同时又不失去控制。初学者要尤为关注，应该经常检查并矫正持竹的姿势，在正确持竹的基础上，通过日积月累，达到得心应手，娴熟自如。 　　扬琴的击弦是依靠手腕和手指的有机配合完成的。正确的击弦法是一切技术技巧的保证，它直接关系到扬琴的发音，音色，音质。而击弦的动作是由“预备”，“击弹”和“回弹”这一串连贯的动作一次性完成。琴竹竹头接触琴弦时要像蜻蜓点水一样，在训练中，学生应该体会到向下击弦时即“用力”，向上回竹时即“放松”，如果哪个动作运用不当，将会导致动作不协调，从而使音色呆板或虚弱。 　　2. 如何运用“巧力”并使两手配合协调。“用力”和“放松”是一对矛盾的统一体。扬琴演奏的技术动作，就是达到既掌握“用力”又“放松”的基本规律与辩证关系。在扬琴击弦运动中的用力与放松应是同步的，即力量下去，同时也就放松了。用力与放松的统一并不独立存在，它们存在于运动本身之中。在“放松”的基础上“用力”，“用力”后立即“放松”。 　　扬琴演奏是要讲究力度的，但初学者往往错误地理解“力度”，由于在初学阶段手腕运转不灵活，他们往往使用一种僵板的蛮力去狠击琴弦，结果发出一片刺耳的噪音。亦或有些初学者又错误地理解“放松”，用一种松软的力度去击弦，结果发出的音绵软无力。以上这两种情况，不能简单理解为是用力的大小的问题，而更多的是属于用力的方法问题。 　　所谓的“巧力”，就是指轻松和灵活而言，具体来说，演奏时演奏者的肩,大臂，小臂，手腕和手指都要放松，动作要灵活，整个上身的各个部分在击弦运动中是有机协调的配合,把这种配合所发生的力集中至琴竹头上，使之产生一种弹性，而这种弹性又和琴竹本身的弹性相结合，在击弦中产生弹力。使用这种“巧力”演奏扬琴，才能够在击弦时轻便灵活，得心应手。 　　在扬琴的演奏中，能否把握好每个乐曲音乐风格，充分表达音乐内容，对演奏者的两手配合来说，就显得尤为重要。扬琴在这方面有它自身的优势，它可以一手演奏一个旋律主题，另一手演奏伴奏声部，或者两手都演奏不同的旋律，有时进行卡农音乐演奏，有时同时展示两个不同的音乐主题等等手