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浅论歌唱文学语言 　　内容摘要：歌唱的文学语言――歌词，在整体歌唱活动中占有着至关重要的地位。无论是在创作、表达或是欣赏接受阶段，歌词对于歌唱音乐而言所具有的意义是显而易见的。文章着重从上述三个方面出发，在论述了歌唱的文学语言――歌词在歌唱活动中重要性的基础上，细致地分析了演唱者在歌唱表达阶段应如何充分地发挥歌词的重要作用。 　　关 键 词：歌唱 文学语言 歌词 　　 　　声乐作为一门歌唱的艺术，是音乐与语言完美结合的产物。从广义上来讲，歌唱的语言既包括音乐的语言，又包括文学的语言。其涵盖面是极其之广的，歌词、旋律、节奏、和声、织体及音色等这些歌唱构成要素，都可被称为歌唱的语言。从狭义上来讲，歌唱的语言主要是指与音乐要素相对应的文学的语言，即被称作歌词的部分。本文即针对于歌唱的文学语言这一部分进行论述。 　　歌唱作为一种由人声来表现的、典型的标题性音乐活动，其区别于器乐最为重要的特征就在于，以歌词为核心进行包括创作、表演及欣赏在内的一切音乐表达活动。以歌词为依据进行声乐作品的创作，以语言为基础对声乐作品进行有效地音乐表达，以及通过所听到的以歌词为核心的整体音乐语言而欣赏并感受歌唱的意义与情感。在这三个环节中，哪一项都不能缺少歌词的重要参与。 　　一般来说，不管是对于歌曲的创作者、表演者或欣赏者而言，语言在整体声乐音乐的构思、表达与接受中都占有着重要的地位，并起着不可替代的作用。从创作角度出发，自古以来就有词曲不分家、歌乐一体的传统，如果说远古的歌舞只能以歌词的形式给我们留下一个个美妙动人的故事印象，那么《诗经》与《九歌》则以入乐诗集的形式再一次证明了语言与音乐的裙带关系，直至唐代的“诗歌”，干脆把语言与音乐融合为一个词语。在当代，语言仍然是声乐作品创作的基础。由于歌曲的类型不同，对于歌词选用的要求也不同。因此，语言无论在体裁或题材上的表现也是异彩纷呈的。艺术歌曲一般多采用文学性较强的由名家写作的经典诗歌作为歌词的蓝本，而歌剧咏叹调及其声乐部分则以歌剧脚本中根据情节需要而设计的或文学或生活语言作为歌词，传统民歌一般以在民间流传已久的神话故事、民间传说以及在生产劳动实践中产生的直抒胸臆的歌谣，为其歌词的写作素材。而通俗歌曲的歌词范围因歌曲形式的多元化则更加丰富多彩，难以对其进行归类。然而从内容上来说，多是以爱情为主题，反映人们生活情感的点点滴滴。 　　从表演角度出发，尤其是对于演唱者来说，作为创作者与欣赏者的中间环节，演唱者对于歌词的演绎与表达将直接导致一度创作的成败与否，并大大影响欣赏者对于歌曲的整体理解。作为一名专业的声乐演唱者，要充分重视语言的作用，并至少从以下三方面对其进行深入而细致的研究。 　　 　　一、语言决定着歌唱音乐的意义――要唱清楚 　　 　　如果说器乐是通过纯音乐或是简短的标题说明音乐的意义的话，那么声乐则通过具体的歌词来表达歌唱的意义与情感。自古以来，我国就有“千斤白，四两唱”之说，可见隶属于歌词部分的“白”的意义之重大。无论古今中外，何种唱法、学派，把语言唱清楚都是共同的、毫无疑问的要求与追求。就笔者理解，把语言唱清楚其实包含着两层含义：字面意思和引申含义。首先，是什么就唱成什么，让别人能听懂；再者，把语言的意义与内涵表达清楚，让欣赏者知道唱的到底是什么内容，并能感受到音乐的情感与意义。比如，歌曲《我住长江头》所谓对其字面意思的演绎，就是把整首作品的“字清”工作做好，准确地咬吐歌词中的每一个字音，并在此基础上注意汉语字音的四声规律与音乐旋律的完美结合，尽可能做到完美清楚地歌唱。而所谓对引申意义的表达，其实是对演唱者在艺术表现方面提出的更加高深的要求。进行声乐演唱的过程其实是对作品的情感进行理解并表达的过程，绝不是单纯为了唱清楚歌词而唱歌。因此，对歌词所蕴涵的更深层次的情感意义进行研究、感悟与表达，是必须要做的更加重要的工作。就《我住长江头》这首作品而言，歌词中的“长江头”与“长江尾”并非真正指示长江的头尾，而是借景抒情。仅根据字面意思，演唱者很可能就会把这首声乐作品唱成情歌。而实际上，只要稍稍了解一下历史就知道，这首歌是曾经参加过革命的廖尚果先生所作。在1927年大革命失败以后，他被迫改名为青主，寄情于宋代词人李之仪所作的古诗词《卜算子》，于1930年创作了这首歌曲，借以表达其内心深处缅怀革命先烈的悲哀之情。从整体上来看，这首作品“把音乐创作的重心放在歌曲的后半段，而且把这后半的词――‘此水几时休、此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意！’一连反复了三遍。为什么作者写到这里音调进行上下起伏奔腾不息，最后一直引向全曲的最高潮，气息是那样的宽广，情感是那么真切、那么强烈？作者这些音乐的处理也大大超出了一般写爱情歌曲的感情幅度。根据作者的自述，这也不是为了真写什么对情人的思念，而是作者在