浅论卓别林城市之光喜剧观念.docVIP

浅论卓别林城市之光喜剧观念 　　电影诞生虽不过百余年历史，但发展至今时今日，却成为影响人们精神和生活最显著的一门艺术形式。她集文学、戏剧、音乐、建筑、摄影等形式于一身，并从近代科学中摄取丰富的养分。一部优秀的电影不仅能很好地表现创作者的审美价值，还能使观众在观摩时得到欣赏的快感。 　　在电影发展的长廊中，有一位电影艺术家占据了极其重要的地位，他就是查理?卓别林。他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。然而在这种欢笑背后却隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中，创造了世界喜剧不可逾越的高峰。他的许多作品至今在全世界仍广为流传，是无声影片时期最具代表性的人物。《淘金记》、《莫大时代》、《大独裁者》、《一个国王在纽约》等都是产生过巨大影响的作品。1972年，他重返好莱坞，在奥斯卡颁奖典礼上，接受了为表彰他“在本世纪为电影艺术所作的不可估量的贡献”而授予他的艺术成就奖。卓别林关注“小人物”的命运，将人道主义精神与社会批判因素融入他的喜剧之中，创造了世界喜剧电影不可逾越的高峰。 　　《城市之光》为卓别林无声电影代表作之一。在本片中，他把戏剧情境、滑稽的动作和社会的批判以及人道主义的理想结合起来，使早期美国戏剧获得了丰厚的艺术品味。这是一部曾让爱因斯坦掉泪的喜剧，它是卓别林默片经典之一，流浪汉与卖花女的真情故事，道尽小人物生活中的艰辛与乐观，带着笑的泪和带着泪的笑同时迸发，真正的让观众体会到无声胜有声的艺术。而今时今日，我们回过头再去看这部作品，无论是在主题思想上还是表现手法、人物塑造等诸多方面上仍然值得我们去探究、学习。 　　 　　一、审美主题 　　 　　喜剧片有许多不同的种类，它们根据编导对所描绘的素材的态度和假定性的程度而呈现出不同的风格特点。不论哪种类型的喜剧片，其主要特征是通过对不合常理，或者是落后、阴暗的现象的揭露和讽刺，达到娱乐观众的目的，使观众从中获得美的体验和鉴赏。卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。 　　卓别林在他的自传中曾提到；影片取材于这样一个故事，它讲到一个小丑，由于在马戏场上出了事故而双目失明。他有一个小女儿，是一个多病和神经质的孩子，他出院时，医生嘱咐他不要让女儿知道他已经失明，应当等她身体强健了再告诉她，因为怕她受不了刺激。后来小丑那样跌跌撞撞，把小姑娘招得哈哈大笑。但是，这情节太令人伤感了。于是，小丑瞎了眼的故事，就被改编成为里面有卖花姑娘的《城市之光》了。《城市之光》是围绕小胡子(卓别林饰演)、卖花盲女、醉鬼富翁展开的故事。小胡子的乐于助人以及对社会的无奈、挣扎，卖花盲女的美丽善良以及对新生活的渴望，醉鬼富人纸醉金迷、醉生梦死、构成了当时的社会场景。两种反差对比鲜明，折射出当时社会的病态，讴歌人世间的真、善、美，其实这才是真正意义上的城市之光。 　　《城市之光》从另一个侧面揭露了资本主义制度下的社会悲剧，它以喜剧为表现手段，展示了美国光怪陆离的社会生活，揭示了社会底层小人物的悲欢离合，表达了悲天悯人的人文主义情怀。本片鲜明集中地体现了卓别林一贯的创造思想和美学风格。那就是以喜剧表演为手段，以流浪汉的经历为主线，展示美国光怪陆离的社会生活，揭示生活底层小人物的悲欢离合，并在亦悲亦喜的过程中表达自己的人道主义关怀。本片虽然表达手法轻松、笑料丰富，但因对下层人民的社会和心态细致入微的刻画而令人处处感受到创作者寄予的关怀、重视和同情。尤其是结尾夏尔洛与卖花女相认的一段更为感人，是笑中有泪的喜剧代表作。本片昭示着通过不同的感情来突出贫富之间的鲜明对比，是卓别林创造思维的一个突破。 　　 　　二、表现手法 　　 　　喜剧片的艺术表现原理和手法：(1)对一些本来并不可笑的事情加以过分的渲染和发挥，而使自然法则被歪曲、变形和遭受否定，使观众从前后的对比中悟到某些耐人寻味的因素以引发笑意。(2)通过对丑的嘲笑而企图达到对于生命的终极价值的肯定。被嘲讽的丑，在物化了的形态上其实并不丑，只是它们所反映在精神上意识上的内容是消极的，违反了人物所处的社会或人类所憧憬的道德规范。这种艺术表现手法多见之于讽刺喜剧片中。在表现美丑冲突时，情节常常滑稽而不是庄严的。在《城市之光》中，它通过流浪汉夏尔洛的眼睛观看这个世界，透过他单纯的思想和善良的个性，把美国20～30年代的社会的某些画面放到观众面前，既让观众看到仿佛是根深蒂固的