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浅谈普通高校公共艺术课程改革与建设 　　内容摘要:我国普通高校公共艺术教育正处在一个蓬勃发展的时期。构建科学、合理的高校公共艺术教育课程体系的目的是提高大学生综合素质、培养大学生的创新精神和实践能力。文章对公共艺术课程的教学目标、课程设置、课程内容与形式、课程评价体系与管理、教师培养等多个方面进行了较为深入的研究。 　　关键词:公共艺术教育艺术课程体系改革与建设优化整合 　　 　　近年来,我国高校公共艺术教育得到了有关教育主管部门的高度重视,各高校在学生素质教育方面投入了很大精力,公共艺术教育得到了较大的发展。然而,由于受到传统教育模式的约束,公共艺术教育仍较多沿袭旧有的教学方法与手段,缺乏突破与创新,在公共艺术课程总体构建上缺乏合理的规划与科学的评价体系,造成了不少普通高等院校公共艺术类课程“勉强维持”的尴尬局面。因此,高校公共艺术教育体系的改革与优化对于新时期下继续深入推进素质教育有着不可替代的重要作用。 　　 　　一、高校大力推行公共艺术教育的重要意义 　　随着我国科学技术的日益进步、物质财富的高速增长、文化事业的迅猛发展,艺术成为人们日常生活中必不可少的组成部分。能否正确欣赏艺术、感知艺术,已成为衡量人们综合素质的一个重要标准。 　　艺术之于人的重要性不言而喻,而在个人接受高等教育的阶段,艺术教育更起着其他学科门类无法替代的重要作用。 　　(一)艺术教育是大学生健康成长不可或缺的要素。它有助于提升个人的精神境界,开阔胸怀与眼界,丰富生活体验,形成更富有活力和魅力的人格。 　　(二)艺术教育是大学生全面发展的助推器。艺术教育关注人与人、人与世界、人与自我的一般关系①, 它满足人的精神与情感的需要,揭示人生的意义与价值,为个性的全面发展提供心理与文化的多元支持。 　　(三)艺术教育是美育与德育、智育、体育密切联系的有效载体。美学家认为,“智育教给人以真,德育教给人以善,美育教给人以美。”美育作为一种特殊的教育方式,它与德育、智育、体育之间相辅相成、相互促进。 　　艺术教育作为素质教育的重要组成部分,所具有的审美功能内涵,以及不可替代的作用,使我们在今天更加充分地认识到艺术教育独特的重要性。如何把艺术教育的功能转化为创造力,这对高校的艺术教育课程教学提出了一个更高的要求,对每一个艺术教育工作者提出了一个新的值得研究的课题。 　　 　　二、高校开设公共艺术课程的现状 　　近年来,各高校相继开设了公共艺术课程,公共艺术教育有了一席之地,但在实施过程中仍然存在着一些问题。 　　(一)公共艺术教育机构没有独立设置 　　目前,高校公共艺术教育机构设置大致有两种类型:多数高校设有从事艺术教育的教研室,隶属于人文学院或艺术类院系,在人事、财务、教学管理等方面没有足够的权限;一部分高校成立了独立的艺术教育中心,由主管学生艺术教学、宣传工作的专职教师(如艺教中心主任)直接领导,人财物、教学、科研等均有自主权。 　　高校艺术教育机构隶属于其他部门,使其在职称申报、人员录用、工作考核、申报科研项目、规划学科发展等方面,都受到所隶属的单位制约。更有不少高校的公共艺术教育机构是迫于要求而被动建立起来的,因此在职责划分、发展定位、制度设计等各方面,均缺乏长远规划和统筹安排。如该拥有多少编制、学校如何核定该机构的工作总量、艺术课程的教学条件如何保障等都不够明确。 　　因此,高校公共艺术教育机构须独立设置,其主要职责就是统筹安排全校整体艺术教育工作:开设全校范围内的艺术类课程,对从事艺术教育的教师统一管理,编制、审核艺术教育培养计划和教学大纲,设定各类艺术课程的学分,并参与艺术教学及学分的管理。 　　(二)艺术活动有声有色,艺术教学却形同虚设 　　现在许多普通高校,特别是重点名牌大学,大多把力量投入到开展课外文化艺术活动方面。但相比之下,艺术教育的基础建设、公共艺术课程与教学建设投入力量却明显不足:艺术课程教师授课种类与课时少、备选课程单一、受众有限;各高校开设的公共艺术教育课程没有统一标准,内容五花八门,形式大都是全校选修课,课程教授多为“概论式”,教学质量整体不高等,使艺术教育走入了另一个“舍本逐末”的误区。 　　如果将艺术教育比喻成一座金字塔,那么高校公共艺术教育就是这座金字塔的基座。艺术教育绝不能只停留在形式和表层上,要深入到基层和校园的每一个角落,让每一个学生得到艺术的体验与享受,才能推进艺术教育的大众化和普及化。罗丹说过:“在我们周围,不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”全校范围的艺术公选课程正是能解决这个问题,并潜移默化地陶冶情操,提高大学生综合素质。因此,高校艺术教育工作者要从“育人”的高度理解艺术教育的重要性,重视公共艺术课程的开设,调整思路,改变方法。 　　(三)艺术师资力量整体较弱