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浅谈美术教育中学生创造力培养 　　摘 要： 文章通过对目前美术专业学生存在的主要问题进行分析，结合教学实践，探讨在现代美术教学中，如何更加有效地提高学生创造力，从而有利于美术专业学生在激烈的就业竞争中，增强自身竞争力，同时也为今后的美术教育工作提出新的思考。 　　关键词： 高等学校 美术教育 艺术创造力 人文素质 　　中图分类号：G 642.0文献标识码：A文章编号：1671-623X(2009)02-0016-03 　　 　　人才作为市场经济条件下激烈竞争的重要因素，在就业资源充沛的条件下，越来越多的公司、企业把“具备较强的创造力”作为选择人才的重要条件，这种状况对美术专业的学生来说也不例外。因此，探讨在现代美术教学中，如何更加有效地提高学生创造力，从而有利于美术专业学生在激烈的就业竞争中增强自身的竞争力，使教学与就业更加紧密地结合在一起，是我们当前必须思考和解决的问题。 　　 　　一、美术专业学生中存在的主要问题 　　 　　高校扩招使更多的人有机会接受高等教育，也有利于为国家培养更多的专业人才。但回顾世界艺术发展史，可以发现美术专业人才的培养有其自身特点――从事美术专业的人数相对于社会总人数所占比例极少，属于特殊专业范畴的社会精英。而现在大多数考生之所以选择艺术高校，并不是基于个人兴趣，而是由于在个人文化成绩较差的情况下，艺术专业文化成绩录取分数线较其他专业低，考取大学甚至是重点院校的几率相对较高，或者由于父母意愿而“被迫”投入到艺术高考的大军中的。这种具有强烈功利性的学习目标选择，造成大部分考生高一高二才开始基础的美术造型训练以应付专业考试，并逐渐在社会广泛人群中形成这样一种误解：不需要学好文化就可以学艺术。 　　在教学中发现，在大学一年级30多人的一个班里，一般来说，有三年以上绘画基础的学生有3-5人，绘画基础在半年以内的学生数也与此相当，当中以绘画基础在一年左右的人数最多。学习动画专业的学生看过动画片的屈指可数；美术学专业的学生对美术史的基础知识几乎空白；精通流行音乐的学生中却很少有人听过《二泉映月》、《蓝色多瑙河》等世界名曲……；此外，高出其他专业近一倍的学费，也给家境较为困难的学生带来不小压力，使得一部分学生除课外打工兼职外，有时不得不以牺牲上文化课甚至专业课的时间为代价兼职打工。在这些兼职中又有不少是辅导美术考前班的“师弟师妹”们，如此循环往复，使得生源质量更难得以保障，班级学风也在不同程度上受到影响。 　　由此看来，学生原有的美术专业基础及专业发展目标的明确与否，将会造成美术专业中相当一部分学生缺乏学习的最基本原动力――兴趣，从而影响学习的积极性，影响专业知识的掌握，从而影响到创造力的形成和发挥，其结果就影响到就业的竞争力，加剧了就业难。 　　 　　二、学生艺术创造力的培养 　　 　　(一)艺术创造力及其基本构成 　　创造力，是指根据一定的目的和任务，开展能动的思维活动，产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质，是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。［1］培养学生创造力是现代教育中非常关注的方面，也是素质教育的核心内容。对美术的学习而言更是至关重要，正如陈传席所言“发现美、创造美，是画家所必备的本领……”［2］如我国近代著名艺术家吴昌硕，他富于开拓性的花鸟画风，摧垮了正统画派的萎靡之风，对近代中国艺坛产生了广泛和深刻的影响，尤其对上海画派后期画风影响深刻。又如现代绘画之父――杜尚，虽然至今人们对他超越艺术局限，走入自由境界尚无法彻底地理解，但他的出现确确实实改变了西方现代艺术的进程。 　　这样的例子还有很多。综合而言，无论是中国画的每一次突破飞跃，还是西方绘画各个流派的产生发展，都是由极具创造力的画家所引领。由此可见，对于进入艺术专业的学生来说，他们就是开拓未来艺术领域的主力军，具备相当的创造力显得尤为必要。 　　那么，艺术创造力包括哪些内容呢？一般基本构成归结为三个方面： 　　首先，创造力作为基础因素的知识,包括吸收知识的能力、记忆知识的能力和理解知识的能力。任何创造都离不开知识。吸收知识、巩固知识、掌握专业技术、实际操作技术、积累实践经验、扩大知识面、运用知识分析问题等等，都是创造力的基础。知识的丰富性有利于学生更多更好地提出创造性设想，对设想进行科学的分析、鉴别与简化、调整、修正，不仅有利于创造方案的实施与检验，而且有利于克服自卑心理，增强自信心。这是创造力的重要内容。 　　其次，创造力是以创造性思维能力为核心的智能。智能是智力和多种能力的综合，既包括敏锐、独特的观察力，高度集中的注意力，高效持久的记忆力和灵活自如的操作力，也包括创造性思维能力，还包括掌握和运用创造原理、技巧和方法的能力等。这是构成