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浅谈高校学生音乐分析能力培养 　　摘要：对学生音乐分析能力的培养，要从思维训练、学习方法和音乐知识结构体系构建三个方面进行引导，并使之相辅相成、相互联系。只有坚持三个方面并举，把教师的引导真正内化为学生的积极自主学习，形成教与学的良性互动，才能使学生的音乐分析能力得到明显提高，从而培养出具有较高素质的新一代音乐人才。 　　关键词：音乐作品；音乐分析；独立分析能力 　　 　　音乐分析是20世纪以来从西欧传统曲式学等作曲技术理论中逐渐演化并分离出来的一门边缘性新学科。它从某一理论出发，采用分析与综合的手段，对具体的音乐作品进行解构，试图对音乐的内在结构与一般发展规律作出阐释。在教学中，大部分学生对该课程的学习多着眼于加深对音乐作品的理解，提高自身驾驭不同风格音乐作品的表演能力、理解能力或解说能力等，将其视为一门提高自身素养的课程。因此，我们的音乐分析应在注重学生已有的知识结构基础上，以调性音乐作品为主，把技术理论分析与感性分析结合起来，对音乐作品进行深入剖析，并对其音乐内容与风格作出合理的阐释。这种音乐分析方法贯穿于整个曲式学的学习过程，最终目的是让学生在掌握曲式学的过程中，逐步成为具有独立分析研究音乐作品能力的音乐人才。 　　 　　一、音乐作品分析的过程是一种结构还原作曲家创作思路的思维训练过程 　　 　　音乐作品分析的过程实际上是一种结构还原作曲家创作思路的思维训练过程。作曲家把构思与创作灵感转化为乐谱与现实音响，分析者则通过各种技术分析手段来探索音乐作品是如何表现其内在的思想感情的，进而接近和理解作曲家的基本创作意图。任何一部音乐作品，无论是单乐段的小曲还是复杂庞大的奏鸣曲，都是由基本乐思发展起来的，对这些基本乐思以及它们的展衍、变形进行具体的细节分析是不容忽视的。 　　文艺作品之所以感人，就在于作品中蕴涵着真、善、美的思想感情。音乐作品分析的过程也就是准确探索并追求还原作曲家的真实创作本意、挖掘作品的艺术真谛的过程。当然，在此“挖掘”过程中，往往因人而异，各取所需。从事作曲及音乐学等专业的分析者，可能比较重视作曲家的技术层面，探讨往往从作品主题形象出发，来分析主题的进一步发展、壮大到高潮再到结束的这一音乐内容发展进程与作曲技术手段之间的关系，希望能从中得到某种启示；从事演奏演唱等表演专业的分析者可能较注重音乐内容发展的脉络，在比较准确地把握作品中包含的思想感情及内容的基础上，再通过表演技巧去阐释作曲家的基本创作思想，而不太在意一些复杂的作曲技术；从事音响导演专业的分析者可能比较注重音乐内容的表达与音色音响表现之间的关系，音乐主题表达的音响构成有哪几种音色、在何音区、分几个层次来表达，音乐音响一张一弛地进一步发展又是如何推动音乐内容发展的表达；等等。总之，分析者探讨作品中音乐内容的思想感情的过程是一个探讨音乐内容与表现形式之间辩证关系的心智活动过程。分析者由于学有所长，在对音乐作品内容“挖掘”的过程中，所用的手段也是各有所长，对分析结果也是各取所需。需要指出的是，他们分析过程中的思维方式往往是一致的，即通过分析音乐作品的内容表达与技术手段之间的关系，力求接近作曲家的创作本意。 　　 　　二、分析活动是一种学习方法的培养 　　 　　分析活动是一种学习方法的培养，是指要培养学生形成独立研究问题、分析问题和解决问题的良好学习习惯。长期以来，我们的学校教育基本上实行的都是按升学率来运行的应试教育体制，在此体制下走进高校的学生以知识型人才居多，缺乏独立与创新的精神；大学的讲坛基本上仍是以教师的讲授为主，师生缺乏双向交流。音乐分析教育为改善师生双向交流提供了契机，因为这一学习方式往往是通过学生在课堂上与其他同学或是教师共同磋商探讨来进行的。这种平等式的交流、讨论教学的模式有利于学生集思广益，使学生在学习中不盲从，善于提出新见解。 　　为更好地参与课堂辩论，学生在上课之前就需做大量的准备工作。首先是查找资料。音乐作品的乐谱与音响是必不可缺的第一要素，是进行音乐分析的基础。在查找资料的过程中，学生对作品就有了初步的了解。其次是了解作品产生的时代背景。法国资产阶级大革命的炮声催生了贝多芬的《英雄》交响曲；中华民族的浴血奋战迎来了全民族抗战的时代号角《黄河大合唱》；浪漫主义文学的思潮漫过之后，音乐原野上生长出的是浪漫主义音乐的参天大树；象征主义诗歌与印象绘画哺育了印象主义音乐的成长。因此，只有把音乐作品放到它产生的特定历史时期，才能更深刻地体会它的思想内涵。最后是了解作曲家的个性特征。一定时期的社会文化思想的历史进步意义与局限性都会在音乐作品中打下烙印，这是音乐作品共性的一面。如莫扎特行云流水般的自然纯真，贝多芬深厚凝重、质朴率真的抒情性与石破天惊之狂暴的结构力，李斯特、帕格尼尼狂放的炫技，舒伯特内向含蓄的浪漫，无