由天鹅湖作品探讨黄杨木雕艺术特色表现.docVIP

由天鹅湖作品探讨黄杨木雕艺术特色表现 　　黄杨木雕，顾名思义就是一种以黄杨木为材料，采用圆雕、缕雕、浮雕技法为主的木雕艺术流派。本文主要通过解析黄杨木雕作品《天鹅湖》的创作手法，以期从中探析黄杨木雕艺术的特色表现。 　　黄杨木雕是我国木雕艺术中的主要种类之一，始于宋元，盛于明清，因取黄杨木作雕刻用材而得名。自古以来，黄杨木雕涌现出一大批雕刻大师，他们通过自己精湛的技艺为后人留下了许多不朽的经典之作。目前有实物可考的黄杨木雕作品是一尊保存在北京故宫博物院的元代至正二年的圆雕“李铁拐”像。 　　黄杨木雕作品《天鹅湖》是笔者2004年创作完成，一直收藏至今，作品长36厘米，宽23厘米，高20厘米，采用圆雕技法雕刻了一个少女跳天鹅湖芭蕾舞的形象，人物线条流畅，雕工纯朴，刀法清澈，精巧玲珑，特别是少女的脸部、衣褶细节部分光滑圆转，栩栩如生，惟妙惟肖，造型生动，具有古朴典雅的韵味。 　　在我国黄杨木雕的传统技法中，黄杨木雕镂空技法可以称的上是木雕雕刻中最精巧的一门技艺。黄杨木雕作品《天鹅湖》，就是采用圆雕技法，打破了单调呆板的整体布局，产生了一种腾跃的动感，增强作品的灵动性。这种圆雕技法主要是利用反日凿来雕刻，创作出来的作品玲珑精巧，雅致美观，造型逼真，人物形态被表现得淋漓尽致，显现出极大的艺术感染力。 　　对于黄杨木雕作品《天鹅湖》的创作，笔者充分吸取了绘画艺术的精华，透彻研究了人体的结构，又结合自身的雕塑技艺，融会贯通，具有一种清新流畅、纯朴圆润的独特风格。从少女的头部来看，符合造型艺术的头部比例，正面看头顶至下颌底部的二分之一处是眼睛的位置，自发髻至下颌底部分为三等分，第一等分自发际线至眉线，第二等分自眉线至鼻底线，第三等分自鼻底线至下颌底部，即“三停”。自鼻底至下颌底部的上方三分之一处是口缝的位置。眉线至鼻底线的长度等于耳朵的长度。面部宽度相当于五眼的长度。口的宽度相当于两眼内虹膜（黑眼珠）内线之间的宽度。从侧面看，耳朵的位置在头宽的二分之一偏后处，无一不符合造型艺术的要求，具有和谐的东方美。 　　黄杨木是一种十分珍贵的树种，素有“千年矮”、“木中君子”之美誉，质地坚韧、纹理细腻、表面光滑、色彩黄亮，时间愈久颜色愈深，生有斑纹状之线，木色呈淡黄色，老则为浅绿色，一般生长在千米高山云雾笼罩的岩壁上，由于生长十分缓慢，树龄百年以上直径也不足十厘米，因没有大料而多被用于雕刻成小型的陈设观赏品。随着年代更迭，黄杨木雕作品的颜色会越变越深，给人以古朴之美，可与象牙媲美，具有“行云流水”的艺术效果，散发出一股浓郁的诗情画意的意境。由于黄杨木材质稀有，存量有限，所以黄杨木雕除了具有装饰价值和观赏价值外，还具有收藏价值，深受收藏者的喜爱。 　　黄杨木雕艺术形式主要包括传统黄杨木雕、黄杨根雕和黄杨劈雕。题材多为圆雕小型的人物为主，大多表现中国民间神话传说中喜闻乐见的人物，如罗汉、钟馗、达摩、济公、无量寿佛、天仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。 　　传统黄杨木雕主要以雕刻传统人物形象作为主体内容，是一种小型的立体圆雕艺术，它以单一独立的人物造型作为着重点，作品刻画力求物尽其用，主题突出，雕刻精致，层次分明，在中国的木雕艺术中，颇具特色。除了继承传统单一人物造型外，黄杨木雕还不断推陈出新，由“单体雕”延伸拓展到“拼雕”、“群雕”，形式多样，人物形神兼备，技艺更加精湛。“群雕”和“拼雕”突破了材料固有的限制，都是以故事情节和群体人物活动内容作为背景，拓展了艺术形式的范围。 　　黄杨根雕和劈雕则是在继承传统雕刻技法的基础上，大胆突破，由普通“圆雕”延伸拓展到“根雕”、“劈雕”，刀法纯朴圆润，细密流畅，结构上虚实结合，更臻于完美。黄杨根雕是以天然的黄杨木根块作为雕刻用材，通过保留自然的表皮，产生一种天然美的造型，其艺术形式主要在于强调对根块自然形体的充分利用，从各个不同的侧面运用不同的手法来刻画不同的艺术形象，充分体现黄杨木根块的自然美。黄杨劈雕指的是用刀斧把不能当做传统黄杨木雕用材的黄杨根块劈开，拿那些被劈开后所呈现出来的奇特纹理进行构图雕刻。其的特点是不求精雕细刻，而是结合“劈”和“雕”的各自技法，以达到自然的创作方式，在淳朴的风格中体现耐人寻味的韵意，追求写意与写实相结合的特定形式。 　　黄杨木雕作为我国历史悠久的一种民间工艺雕刻品种，早在宋元时期就以立体雕刻的工艺品形式出现在人们的案头用于把玩观赏。到了明清时期，黄杨木雕注重讲究作品线条的柔美流畅，形成了独立的手工艺术风格，并逐步形成产业规模。特别是从明代开始，黄杨木雕作为一种书房用品逐渐流行，经过明代中叶至清代中叶的迅速发展，黄杨木雕的产业达到了鼎盛时期。在这一时期的黄杨木雕书房用品兼具艺术性和实用性，品种繁多，式样瑰丽，既体现了精雕细刻的一面，也有写意结合的造型。而这些主要得益