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由英雄浅析贝多芬创作风格 　　［摘 要］作为精神世界的巨人，贝多芬的一生是洒脱的一生，也是辉煌壮丽的。他崇尚自由，热爱自由胜过生命，并将坚持自由的信念体现在作品当中。《英雄》交响乐是在贝多芬受到极大痛苦折磨的生死转折处创作出来的伟大著作。它是贝多芬置之死地而后生的英雄主义的充分体现和完美诠释，在《英雄》交响曲中，我们不仅体会到了他创作的艺术风格，更被他崇高伟大的英雄主义精神所振动和感染。 　　［关键词］贝多芬《英雄》 艺术创作 英雄主义 创作风格 　　［中图分类号］I106 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5489(2008)01－111－02 　　 　　1787年，当著名的管风琴师聂费引导年幼的贝多芬求教于莫扎特的时候，当莫扎特第一次听过贝多芬演奏的时候，他便提出了一个伟大的预言：有朝一日，贝多芬将震动全世界! 　　路德维希#8226;范#8226;贝多芬是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。他出生于莱茵河畔的小城市――波恩。贝多芬自幼便显露出他非凡的音乐才能，在父亲的鼓励教育下，八岁时就已开始在音乐会上表演并尝试作曲。十二岁时，贝多芬已能够自如的演奏，而且担任了管风琴师聂费的助手。贝多芬对音乐的正规学习和有系统的教养也正是从这一时期开始的。在聂费的细心教导和培养下，贝多芬扩大了艺术视野，熟悉了德国古典艺术的优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。1792年，贝多芬的父亲去世，他也终于摆脱了家庭的拖累，第二次来到维也纳并很快赢得了维也纳最卓越的演奏家的地位。 　　“自由”，一直是贝多芬心目中不可颠覆的信念。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，受到了“狂飙运动”的思潮影响，在法国大革命的前几年就已经逐渐形成了成熟的民主主义思想。1789年，法国资产阶级革命进步的思想意识给了贝多芬极大的启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础――深信人类的平等，追求正义和个性的自由，憎恨封建专制的压迫。他曾在自己的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切――即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，???同在一切伟大的创造里一样，自由前进就是目标。”这就是贝多芬的创作誓言。而他也正是遵循着这一誓言创作了许多不朽的篇章，从而实现了他“通过苦难――走向欢乐；通过斗争――走向胜利”的革命英雄主义理想。 　　贝多芬一生的创作在作曲技术上有许多新发展，例如他扩充了奏鸣曲式结构，加强了它的表现力。他的主题、过渡、副主题都连接得很紧凑，若一气呵成。转调也更自由，打破了过去各乐章之间以及主题与副主题之间的调性关系的陈规，使调性色彩更加丰富。贝多芬以感性来驾驭理性，以内容来牵制形式。但是由于调性过于激进，使得很多人第一次听到他的音乐时都会自然地掩耳。有人形容贝多芬的音乐会使人产生或不安、憎恶、痛苦或激烈的情绪。但这正是他唤起人们灵魂深处永无止境的渴望的方式。也正式浪漫主义的本色。 　　贝多芬的创作构思广阔，形象宏伟，对比鲜明且感情深邃。他在创作中的独创精神是他人所无法比拟的。正是源于这样的创作风格，他在处理奏鸣曲式的时候，偏重于采用扩充的方式并加以丰富的创作形象。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一个时代。海顿的音乐是永远同斗争绝缘的，他的作品具有高度的感性抽象力并对人类生命中的人性体现赋予浪漫主义的理解。而莫扎特却追求那驻于内在精神之中的超人的神奇的东西，我们在他音乐中洋溢着的阳光和青春活力的欢乐背后，也能感受到一种痛苦、忧郁和感伤。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。 　　1802―1812年是贝多芬创作的成熟时期，成为了他的“英雄年代”。然而这一时期也是贝多芬遭受最大痛苦的时期。贝多芬从1796年开始便感到了听觉的日渐衰弱。1801年，当他确信自己的耳疾无法医治的时候痛不欲生，几近宣布音乐生活的结束。作为一位音乐家，有什么能比失聪更另人难以消受的？贝多芬把耳聋的残酷事实看作是死亡对生命的威胁，并在极度悲哀和恐惧之中暗自写下了著名的《海利根城遗嘱》，贝多芬想了结自己的生命，没有听觉无疑是逼他走进痛苦绝望的深渊，残缺的生命要怎样才能使他继续坚持艺术的信仰？ 　　幸运的是贝多芬用他对艺术和生活的热爱战胜了个人的痛苦和绝望，凭着对艺术的坚持和惊人的意志走出了痛苦的阴影。苦难变成了他创作的力量和源泉。《英雄》交响曲就是在这样一种精神中爆发出的前所未有的生命洪流，它是在精神近于崩溃时点燃起的生命火花，不仅标志着贝多芬精神状态的转机，也是标志他创作的“英雄年代”的开始！ 　　所有伟大艺术家的创作都是一种本能的冲动，而这种无意识的冲动是因为感到某种压迫着他的力量，而这