略谈左手持琴几个方法.docVIP

略谈左手持琴几个方法 　　摘要：正确的小提琴持琴法是每一位演奏者成功演奏的基础。本文笔者以站式演奏为准，阐述了正确的持琴法对四肢、头部、肩部、手指等身体各部位的要求及各自的相对关系，供各小提琴演奏者探讨。 　　关键词：小提琴；持琴法；上半身；头部；手指 　　 　　对每个小提琴演奏者来讲，当他拿起小提琴时，他们内心想的是当琴弓接触琴弦的瞬间，能发出他们想象中优美、震撼人心的声音，这是所有小提琴演奏者一生的追求。在现实中，人们的演奏千差万别，而科学、正确的小提琴持琴法对一个演奏者的起步、今后左手技术的发展起着极为重要的作用，是成功演奏的基础。下面笔者就小提琴的持琴谈几点看法，以供探讨。 　　小提琴的演奏姿势基本以站式、坐式为主。但不论站式、坐式，在基本持琴方法上没有大的差别。对大多数初学者来说，笔者总以为以站式训练为佳，站式使初学者在训练时有一种全身贯通一致的感觉，有利于训练和演奏。笔者这里仅以站式为准，谈几个观点。 　　 　　一、正确的持琴法中双腿、脚的姿势关系 　　 　　一般讲小提琴的演奏，我们左侧包括左头部、左锁骨、左手臂、左腿脚所承担的重力比之右侧右肩、右手臂所承担的重力大一些，这是几百年所形成的小提琴演奏姿势所决定的。(1)小提琴琴身重一公斤左右，置于锁骨上，头部部分重量通过脸的下巴传至腮托把琴身持住，分量由左锁骨和左腰部及至左腿、脚承担。(2)左手臂在训练和演奏中始终处于抬的姿势，它的分量始终由左肩胛骨承担。(3)右手臂在左侧琴弦上运行时，所产生的牵动力和压力，都要由左锁骨、头部和左手臂承担，并由左侧腰部传至腿、脚上，这是客观存在。基于以上特点，要求我们双腿、脚以自身肩宽为准，双脚分开，左脚向前移动5厘米～10厘米左右。双脚先向左、右拉开3厘米～5厘米左右（这可以视自身身高和习惯适当调整），以双脚脚跟为重心，前脚掌松弛有力、富于弹性。在这里我们要特别强调的是，虽然在整体上讲，身体的左侧承担的重力大于右侧，但只要我们调节得当，是可以很好解决的。根据中医的遵嘱，只有使我们的双腿和双脚的重心有序地互换，才能使脑和脊髓中枢神经的血液循环畅通，有利全身肌肉的调节。因此，在演奏和训练中，要使我们两脚的重心和双腿的距离都得到必要和适当的调换，就会使我们的双腿和双脚始终处于富于弹性的良好状态，有利于训练和演奏。要防止：①左腿始终僵直、右腿膝盖始终弯曲、右脚跟始终不着地。②双腿与脚始终摆动、僵直或弯曲。③双脚或单脚始终内八字或外八字（不是生理缺陷所致）。避免不良姿势造成局部僵硬、疲劳影响训练和演奏效果。 　　 　　二、正确的持琴法对上半身的要求 　　 　　笔者认为，站立时要求身体面向前方，从颈部起以一至七脊椎为准，使颈椎向身体后部稍拉起，腰部稍挺，双肩臂下垂松弛。用左手持琴颈把琴身提起，琴面朝右，右手拇指贴琴面右侧F孔下方，右手食指、中指贴于琴背板，脸向左上方抬起四厘米左右，双手托起提琴，使拉弦板底部稍左侧对准下巴左下方，置琴身背板下半部于左锁骨上，以琴面底部侧板紧贴颈部。用左手拇指第一关节以上的肉垫和食指二三关节间稍靠指根处，托起琴颈第一把位处，把琴头大致抬于脸向正前方嘴的水平线高度，把左下巴置于腮托上，以自身手臂长短设定琴头向左或向右移动几厘米（臂长向左移动），放下右手，至此小提琴琴身基本持定。这时琴面应处于这么一个状态，即琴面自然向右倾8厘米～12厘米左右，这和我们人类的胸腔骨骼构造是相吻合的，这也是自公元700年来小提琴包括琴弓的前身乐器经过近千年的变迁，直至16世纪90年代才最后确定的原因吧。话说回来，这时持琴的上半身由于颈椎稍向后拉动，腰稍挺起，琴身置于锁骨上，头的部分重力基本持定琴身，左臂仅起一定的托起作用，小提琴琴身已基本持定，你的整个感觉应是呼吸通畅，全身松弛，腰部能旋转自如。它的优点是：①对上半身锁骨和头部、左手、手臂对琴身的控制起着良好的支撑和调节作用。②为肺部呼吸创造了良好空间，有利于心血管血液新陈代谢，提高身体素质，精力充沛。③可减少因腰部不得力对双腿、双脚的压力，使它们有更多的松动、调节的余地。因此，腰部的松弛、得力、稍挺在整个演奏训练中占有非常重要的地位，是不可质疑的。笔者认为，在教学中，初学者对此应引起足够的重视并使之意识化。 　　勿使琴身置于肩胛骨上，头部向左侧伸佝，整个人体成弓形。这会使左右手的技术不得施展，会造成腰部和肩部的局部损伤。近几十年，由于小提琴在世界范围内的普及，为适应各种体型对提琴的要求，产生了各种类型的琴垫，这是解决演奏中每个人不同需要产生的协助工具，如有的人颈部稍长，有的人天生垂肩等等，可随个人需要加以利用。它对减少肩部对小提琴的支撑，防止因肩部对琴身的控制力度所造成的演奏困难起到积极作用。用不用它，因人而异。 　　 　　三、正确的持琴法中锁骨、头和