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论国画花鸟传统与写生艺术探讨 　　摘要：花鸟画是一门古老的绘画艺术，并且在我国的传统文化中，花鸟画也占据着举足轻重的地位，花鸟画曾经随着历史朝代的变迁也经历盛衰的发展史，在中国古代画作艺术中，花鸟画一直都是由心感物的艺术境界，通过写实反映社会的盛衰变迁。随着时间的推移，花鸟画和人类社会一样都是不断发展的，在发展的过程中，不同的时代，花鸟画都有不同的境况，有时繁荣，有时凋零。花鸟画的绘画技艺、用料、题材等方面都随着时间推移不断改变。为了能让花鸟画这么具有中国特色的传统文化继续发展，我国在上个世纪80年代开创了具有鲜明时代特征的当代花鸟画。传统水墨的在当代如何转型成为了花鸟画发展的新方向。以“花鸟画的传统与写生艺术”为核心。首先说明花鸟画的起源，花鸟画的用料、特征，花鸟画写生艺术的表现形式，最后论述传统花鸟画当代转型的要点。 　　关键词：花鸟画；写生艺术；传承与发展 　　一、研究目的 　　花鸟画是我国特有的传统绘画形式，在我国的绘画历史上占据了举足轻重的地位。花鸟画以其悠久的发展历史成为了我国传统文化的一部分，花鸟画深受百姓的喜爱。虽在漆画比花鸟画发展要早，但是漆画画由于其用材过于昂贵，所以在古代收藏漆画的多为达官显贵，花鸟画是身份的象征。花鸟画的工艺相对简单，并且用材也比较普通，所以在古代花鸟画为人民大众所喜爱。同时，对于文人墨客来讲，花鸟画也是非常受欢迎的绘画题材。这样显得花鸟画更加的“接地气”。传统的花鸟画在写生艺术上，有着特有的技法与表现形式。我国花鸟画随着唐朝经济文化高度繁荣的背景下，也改变了以往单纯描绘自然景物，而是系统的上升到把比、兴手法应用其中，以诠释体现创作对象的内在生命为主题，所以我国从唐朝开始艺术家们就将花鸟画变革为写生或传神。写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求。目前，我国的花鸟画的发展逐渐有传统过渡到当代，在过渡的过程中面临相应的困难，创作出一幅优秀的具有当代特色的花鸟画，成为每个画家的共同奋斗目标。 　　二、花鸟画的发展 　　花鸟画是指：凡是内容涉及花卉、花鸟、禽兽鱼虫等绘画形象的都成为花鸟画。花鸟画在我国传统绘画类型中，占据着非常重要的位置，花鸟画、人物画、山水画、并称为我国三大画科。花鸟画有着悠久的发展历史，根据史料记载，早在汉代末年就出现了花鸟画的雏形，到了六朝时期花鸟画成为逐渐有了清晰的绘画类别，六朝时期儒风盛行，那个时候不仅出现了王羲之这样的书法艺术家，也涌现出了一批优秀的花鸟画艺术家，像顾恺之、曹不兴、张僧繇、顾恺之。这四位绘画艺术家并成为“六朝四大家”。唐代是我国封建王朝中最为开放的王朝，那个时期的文化素养呈现大融合的局面。唐王朝的统治者对佛、道、儒大三宗教都比较推崇，这使社会风气显得比较开放，这个时候的花鸟画，无论在绘画内容，还是变现技法上都显得比较洒脱，同时，在绘画的思想内容上，也受到了佛、道、儒这三大宗教的影响，在唐代花鸟画已经独立成科，成为新的绘画科目出现。宋朝和唐朝一样，思潮非常的开方，推崇文人，但是宋朝的花鸟画更加注重细节的整体布局和细节的追求。明朝传承了唐宋时期的风格，在内容上进行了丰富。到了清朝，由于受到西方油画的冲击，也出现了很多花鸟油画的作品。花鸟画发展至今已经有近1600年的历史，每个时代都对其进行了发展创新。 　　三、花鸟画的类别 　　花鸟画有着悠久的发展历史。作为我国传统的绘画科目，花鸟画具有非常完善的分类系统。可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，在绘画墨色上又分为，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、写意花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画是人们在客观事物的基础上进行了审美意识的加工，并且，很多绘画作品，也保函了画家个人的思想情感。在绘画材料的选择上，花鸟画也比较普通，只有简单的毛笔、宣纸、墨、颜料。花鸟画具有很强的绘画特征。一幅经典的花鸟画，它在整体远景布局上显得相对抽象，但是在近景的塑造上非常注意细节的刻画，注重写实。这样的绘画特征使整个绘画作品看起来非常的充满意境。所以欣赏一幅花鸟画，在注意细节刻画的同时，更应该注重对花鸟画意境的感受，通过这些意境的感受，能够体会到浓厚的时代气息，同时也能感受到作者内心思想所要抒发的思想情感。 　　四、花鸟画的写生艺术的表现形式 　　（一）写意花鸟画 　　写意花鸟画：在对花鸟画整体构图上，用线条的粗细、纵横、光毛等方面进行表达。在写意花鸟画的绘画过程中，艺术家往往主要注意以下几个要点。首先，品其意。品其意是指：绘画艺术家对事物，有着自己的看法，正如是，一千个人们中，有着一千个哈姆雷特，每个艺术家对事物的看法都有着自己独特的了解，他们会根据自己的审美塑造出不同的绘画形象。第二，观其型。绘画艺术家对事物进行细微的观察，发现出事物的特点与规律。第三，绘其意。它是花鸟画中最关键的一部分，它是绘画