论米点山水对后世文人画影响.docVIP

论米点山水对后世文人画影响 　　摘要：米芾认为绘画的功用是“自适其志”，绘画的面貌是平淡天真，不装巧趣，这与庄子的精神不期然而然相契合。和这相匹配的是他“寄兴游心”和“墨戏”的绘画美学思想，它奠定了“文人画”的理论基础，是后世文人画的源头。 　　关键词：“米点山水”；文人画；影响；图式；美学价值 　　中图分类号：J209　文献标识码：A　文章编号：1003-9104（2006）07-0054-02 　　 　　米芾(1051－1107)北宋，初名黻，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，元?v六年(1091)起改名芾。祖籍太原(今属山西)，迁襄阳(今湖南襄樊)，人称“米襄阳”，晚年移居江苏镇江北固山。徽宗赵估召之为内廷书画学博士，人称“米南宫”。能诗文，擅书画，精鉴别。作画喜写古贤像；山水源出董源，天真发露，怪怪奇奇，枯木松石，自有奇思。以横点积叠画法创“米点皴”，在山水画中独辟蹊径，有“米家云山”、“米派”之称。 　　米芾的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。 　　米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。 　　米芾的山水画原作，至今已很难见到了。目前唯一能见到的“米画”――是《珊瑚帖》上的一只金座笔架。米芾作画大抵也像在《珊瑚帖》中一样兴之所至，随手涂抹。 　　米芾自称所画云山“树石不取细意似便已”，其句读可作“树石不取细，意似便已”，或作“树石不取细意，似便已”。前者强调神似，后者强调形似。邓椿则作：“树石不取工细，意似便已”(《清河书画舫》)。据此，可以肯定地说，这种画风与以赵佶为代表的那种刻意求工的画风是截然相反的，也与通常认为的“兴之所至，以墨为戏”一致。有画史称“率笔而写，极有天趣”。关于此，还有一个流传甚广的故事：(米)墨戏，不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，皆可为画，反映了一种玩好的心态。 　　米芾的《画史》也贯穿着这种心态。北宋初期的山水形成了关仝、范宽、李成三家鼎峙的局面，他们以善写雄山大水见长，极尽外师造化之能事，曾使当时的评论家大为叹服：“三家鼎峙，百代标程”。但米芾却评论道：“关仝，工关河之势，峰峦少秀气；李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意；范宽势虽雄杰，然深暗如暮夜晦冥，土石不分。”对于赵佶的皇家画院，米芾不便多言，但从他不评一字的态度可以看出认可者甚少。在米芾的年代，“独书画未有杰然超拔之士”，摹习成风，难怪米芾所见李成的赝品几达三百件之多，这当然不能排除画者为了谋利，逢迎时尚。米芾凡事务求出人头地，他当然不愿临摹三大家的山水。他的山水画一空依傍，在他的《画史》中郑重声明“非师而能”。 　　尽管米芾声称“非师而能”，但是我们依旧能说他主要取法于南方的董源。董其昌说：“米家父子宗董、巨，删其繁复”，“董北苑好作烟景，烟云变幻，即米画也”(《画禅室随笔》)。从他的《画史》中看，他对三大家指责尤多，而对于董源、巨然却是一味赞美： 　　“董源平淡天真多，唐无此品。在毕宏上。近世神品，品格无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚气郁苍，枝干劲挺，兼有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也。” 　　米芾选择这样的图式，自有他的原因：首先与他对山水的审美偏好有关。从他对三大家的指责中可以看出他偏好秀润一类的格式。再考其经历：早年游宦桂林，山水秀丽甲于天下；暂居姑苏之大姚村，为江中一岛，水雾蒹葭；定居润州，有人形容为“江南奇观在北固诸山，而北固诸奇观又在东冈海岳”(据《中国书画》)。米家云山图式大抵以江浙一带的江南平远山为粉本。其重点不仅仅在于山，也不仅仅在于云，而在于云遮山、山村云的欲雨欲霁的景色。这样的图式虽然与米芾作画的技巧有关，云山可以帮助他略去大部分景物，冠冕堂皇地掩盖了作画技巧的不足，又巧妙地表现了自己的偏好且自出新意。但我们还是说米芾为此下了不少功夫。据说他每天晨夕对景写生，“加之‘其人胸中有千岩万壑’，晴雨晦月中，执笔摹写，收景象于毫芒咫尺之间”(李日华《味水轩日记》)。《孙氏书画钞》日：“雨山晴山，画者易状。惟晴欲雨、雨欲霁，宿雾晓烟，已判复合，景物昧昧，一时出没无间，难状也。此非墨妙于天下，意超物表者断不能到也。”李日华在《味水轩日记》中曾记他在雨中游览云山：“领略云山蓊?髦?状，沈绿深黛中，时露薄赭，倏敛倏开”，感叹“非襄阳米老断不能与造化传神，乃知此老高标自置，固非浪语”。构成米芾的画面的是墨色、点和线条，这都是米芾作为一代大书家的看家本领，其精妙固不在话下。关于墨色，如“米元章砚山图纯用焦墨”(《既古录》)，