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论钢琴右踏板运用 　　内容摘要:踏板在钢琴演奏中的地位是非常重要的,如何正确合理地运用踏板是许多钢琴演奏者在长期的实践中一直摸索和研究的,文章重点对钢琴右踏板的种类和运用时的基本技巧以及一些注意事项做了多方面的分析。 　　关 键 词:钢琴右踏板 分类 运用 技巧 　　 　　钢琴踏板的运用是一门艺术。著名的俄国钢琴家安东?鲁宾斯坦曾称“踏板是钢琴音乐的灵魂”。“钢琴诗人”肖邦也说:“使用踏板的正确方法乃是一个终身的学习。”可见钢琴踏板在钢琴演奏中是非常重要的,踏板的技法如果应用不当,就会使精美的演奏产生缺陷。由于在演奏中使用最多的是右踏板,即制音器踏板或称响踏板,而且它的使用技巧讲究颇多,变化莫测,对音乐有举足轻重的作用。下面,笔者详细介绍关于右踏板的一些常用技巧。 　　 　　一、右踏板的种类 　　 　　按踩下踏板的时间分为: 　　1.重音踏板。与弹奏的音符同时踩下,也叫同步踏板、直踏板。因为踩下踏板后泛音共鸣的作用,使音色更为丰满,音量增大,常用于强调节奏特点的音乐中,在强拍上踩下,更换和弦时更换踏板。比如很多活泼欢快的乐曲、节奏感强烈的舞曲、进行曲中使用这种踏板,可强调节奏重音、突出氛围。这是一种使用较多的踏板法。 　　2.音后踏板,也叫切分踏板。主要起到帮助连奏的作用。当连奏中需要换踏板时,手和脚的动作刚好相反,手指下键时,脚正往上抬,然后在音后面迅速把踏板踩下去。 　　3.音前踩下的踏板,也叫预备踏板。即在弹一个音或一个和弦前,先将踏板踩下去,可以使制音器提前打开,弹奏时共振泛音充分振动,共鸣增多,从而得到更为丰满、悦耳的声音。 　　4.抖动踏板,也叫颤音踏板,是连续不断地急速更换踏板。在弹奏音阶或半音阶要求渐强一气呵成时,需要使用这种踏板,可以保证音乐的透明感。 　　按踩下踏板的深浅分为:全踏板、半踏板、层次踏板。 　　1.全踏板即一踩到底,制音器完全打开,让琴弦完全自由震动,使音响持续而连贯。 　　2.半踏板。在和声的背景上保持一个低音,当上面的和声出现浑浊时,用很小的动作换掉上面的和声,只把踏板提起一半,然后再迅速踩下。这种踩法主要是根据低音比高音消失得慢的原理而使用,从而起到尽可能使低音保持长久,又能得到高音音响纯净的效果。 　　3.层次踏板。如1/4踏板,3/4踏板,或有控制地逐渐加深地踩等。这类踏板对演奏者的要求较高,只能靠演奏者对乐曲的理解及敏锐的听觉来控制。 　　 　　二、右踏板的使用技巧 　　 　　(一)根据和声的变化使用踏板。乐曲中随着和声而变化踏板是一个基本的常识。一般说来,和声变了踏板也要随之更换。这就要求演奏者首先对乐曲和声的变化做分析,选择正确的踏板,使用者在弹奏键盘的同时踩下踏板,通过这种方式来抓住第一个和弦,当弹奏下一个和弦时,抬起踏板,听新的和弦声音,在槌子重新打击琴弦的一刹那,制音器应该停止原来和弦的声音,当手指继续按住琴键时,重新踩下踏板,在仔细聆听后保证没有以前和弦被留在新换和弦的踏板中,也就是和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板,在新的和声出现瞬间精确地踩下踏板,使用得当,声音不会有明显间断,和声的音响会填满踏板更换的间隙,音色清楚连贯。和声比较清晰,音乐具有透明感。比如柴可夫斯基的《四月》中每小节换一次和声,踏板也每小节换一次。贝多芬奏鸣曲的第一乐章和舒曼幻想曲的第二乐章,等等,都需要运用这种更换踏板的技巧。 　　(二)根据节奏的需要变换踏板。踏板是为传递乐曲情绪而服务的,节奏影响着乐曲的情绪,所以踏板的使用要考虑到节奏的需要,踏板要与节奏的变化统一。踏板一般用在强拍或强音上,给一个写明的重音增加色彩。比如,在贝多芬的奏鸣曲中踏板不需要用来连接,而只是为了加重强拍的和弦;肖邦的练习曲中则在强拍和次强拍上用很短促的踏板来“点一下”,以加强低音部的重音。在演奏三拍子的圆舞曲时,为了保持圆舞曲的弹性,最好在第一拍踩踏板,但不能踩满三拍。 　　(三)不同作曲家、不同风格的钢琴作品对踏板使用不尽相同。 　　1.巴洛克时期的代表人物巴赫的作品基本上是为古钢琴而作。虽然作品中大多不标记使用右踏板的位置,但这不等于弹奏他的作品时不需要使用右踏板。菲鲁奇奥布索尼说:“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的,在钢琴作品中使用踏板而又听不出来,才是唯一正确的方法。”当重复的音或和弦必须弹成连奏时,为这类连音的连接使用踏板,应该尝试在每个重复的音或和弦之间而不是立即在它之后,重新踩下踏板。当然弹奏者必须用手指来达到尽可能多的连奏。如《平均律钢琴曲集》第一集中的《f小调赋格》,用右踏板帮助重复音的连接,可见踏板带给钢琴音乐有别于其他乐器的连贯性。巴赫喜欢如歌的方式弹奏长时值音符的旋律,所以在演奏他的作品时,要求更大程度的歌唱和连奏,在使用右踏板时,不能把踏板踩