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设计素描中艺术设计与创造 　　【摘 要】随着艺术设计的不断兴起与完善，传统艺术便开始深受影响而发生改变。素描作为传统纯艺术在无形中承受了巨大的抨击，从调子素描的绘画形式开始逐渐转向设计领域。这是教育的改革，也是顺应时代的趋势，并由此萌发的设计素描课程也成为了艺术院校的必修课程。而同时学校的教学模式也开始更加注重开发学生的创造性和设计思维，使学生改变传统固有的绘画模式，用全新的理念培养教育他们。这也将成为当前设计素描教学的重点。 　　【关键词】设计素描 艺术创造 设计思维 素描作为艺术的一种表现形式，已经存在很多年了。它自身是以线条、明暗及空间构图来表现所要展示的物体。许多专业课程的基础部分都会以素描课程为基础课程来开设，旨在培养训练学生的基本造型能力与空间传达的能力。但是随着现代艺术课程的发展，传统的纯艺术也开始配上设计的元素，如设计素描、设计色彩等。由此我们不难看出，艺术各专业的整合开始了，每个专业不可能再以独立的形态存在，势必会与其他专业进行融合，形成艺术是相通的状态。 　　1 设计思维对设计素描的重新诠释 　　设计素描，从字面意义上来说，设计是首要的。它作为艺术设计造型基础一直是视觉传达设计、环境艺术设计以及工业造型设计等专业必修的课程。但是具体到细节上来，我们就会发现很多的问题。比如设计素描的内容与创作形式，大多数教师会将结构素描当成主要形式，或是以创意素描作为设计素描来讲授。这种现象已经成为许多院校教学的固有模式。但是我们必须要看清一点，每个专业都有自己的专属特点，不能在基础课程上以“混乱”的方式来教授所有专业的学生。必须抓住每个专业的特点，细分的进行教学工作。让设计素描课程为专业课程去服务，同时再将专业课的内容引入到设计素描当中，使两者合二为一，这才是一种可行的办法。 　　1.1 动画专业的设计素描 　　动画专业是一门在基础课程中体现手上功夫的课程。要求绘画的基本造型与人物比例相当的准确。因此在上设计素描课时，应以不同的内容为衡量标准。比如背景的设计、构图、透视；需要表达何种场景气氛；以及使用哪种绘画工具等。突出表现出风格化特征与动画的特殊性。 　　1.2 工业造型设计素描 　　工业造型设计的素描设计精准性要求的就更加的高，为了很好地表现物体的构造、结构及质感，就需要考虑起形阶段的线条感，并在不影响物体整体效果的情况下，传达出结构的清晰度。为的是给最终的产品效果图打下良好的基础。 　　1.3 服装专业设计素描 　　服装专业的设计素描课程可以考虑两个方面的因素，一个是人体的绘制，上课时可加大人体素描写生课时，并同时训练人体变形设计训练，就是俗称的九头身。另一个就是服装材质的表现，可通过各种静物的写生加以练习。 　　1.4 平面设计的创意素描 　　平面设计所涉及的范畴很广泛，因此对设计素描基本功的要求也就会很高。需要学生在平时训练时，打破固定技法的限制，将创意图形作为主要表现的内容。这样才能将设计素描的本质发挥的淋漓尽致。 　　其实还有很多专业，如环境艺术设计等，可考虑园林景观写生方面的训练，再配以光影设计和场景透视等技能做出最终的效果图。所以说设计性素描课程要根据不同专业来开设是非常可取的。 　　2 创造性思维对设计素描的影响 　　现代很多专业美术院校针对设计素描的教学体系，积极吸取西方设计教学理念，确立了创造性思维方式，并在授课过程中广泛的应用。旨在培养学生准确的绘画能力、结构的分析能力以及局部精微刻画的能力等。从而产生对物体的视觉敏锐的反应能力、对空间结构的感受能力以及对事物特征的判断能力。这些能力的训练是循序渐进的，但是创造性的思维却是始终贯穿始终的。因此，我们可以结合艺术设计专业自身的特点总结出设计素描中创造性思维该如何的运用。 　　我们可以将设计素描理解成为培养想象力和创造力的素描，然后融入设计手法。看看四川美术学院06年招考研究生的专业课考试题目，我们就会有所了解。考试场景是在教室的地上随意摆放了许多装修使用的三通管，然后考生拿到的题目就是设计素描四个大字。这当时让许多考生目瞪口呆，因为没有了传统的素描摆放方式，他们失去了写生的价值。其次，这就是将素描的绘画基本功与设计创造思维联系在了一起。最终，需要考生自主构图、设计、绘画，完成考试。 　　当然，有部分考生将这些三通管串连起来，配以很好的形式感构图，使画面如装饰画一般，这样的方式是可取的。但也有些许考生直白的采用了传统素描绘画方式，简单的进行了写生绘制，那么这种缺乏创意的画面，结局也就可想而知。从中我们就不难看出，专业艺术院校很早就开始注重学生的创造能力，入学考试便开始一探究竟。因此我们可以针对这个考试题目，分析出设计素描创意构想能力培养的几种方法。 　　（1）空间造型。在不同的时间和历史背景之下，空间的定义与表现手