试析国画创作中情感价值.docVIP

试析国画创作中情感价值 　　摘 要：文章首先对内在情感在国画中的具体表达方式进行了简单分析，然后讨论了国画创作中的情感价值体现，最后分析了国画创作中情感表达的重要性，进一步促进了我国国画创作的全面发展。 　　关键词：国画；情感；价值 　　在许多国画作品中都会充分体现出画家的个人情感，这也是每幅作品的灵魂。不同的艺术家，所作之画中的情感表现也是不同的。研究国画中所蕴含的情感价值对于提升艺术审美价值和挖掘背后的意识形态都具有重要的意义。 　　一、内在情感在国画中的具体表达方式 　　（一）色彩的表达 　　中国画创作注重色彩在画面中的表现，具体的表现方式和表现规律是在物象的原有色彩的基础上进行绘画创作，也可以不受原物象的固有色彩的限制，突破自然光束的约束，使描绘对象更加富有活力和感染力。从中国画的发展来看，色彩的表现主要从重彩逐渐向水墨转变，使水墨画呈现出比较繁华的景象，也是我国绘画艺术中的典型创作内容，占据一定的主导地位。 　　我国水墨画发展迅速，画家利用画面中的色彩表达，将个人情感融入到艺术创作中，能够充分发挥出国画具有的情感价值。我国色彩具有一定的象征意义，代表着画家的内心情感。例如，红色象征着吉祥和红火，如果画面中多刻画红色的物体和景象，在一定程度上能够体现出画家对吉祥和繁荣的追求；又如绿色，主要代表着物体具有一定的生机和活力，当呈现出一片春意盎然的绿色景象，一方面能够证明画家对大自然的热爱，另一方面也能够体现出画家对灵活和自由生活的追求，同时也能够表达出对生命的热爱和尊重。所以，中国画的色彩具有一定的代表意义，同时也能够表达出画家的个人情感。 　　（二）技法的表达 　　中国画自古以来发展都比较快速，而且在文化内容中占据重要的地位。从国家的具体发展历程中，能够发现艺术家更加青睐对大自然的描绘和表达，这些画家逐渐深入对大自然的观察和体会，进一步赞美了我国美好的大自然风光。通过对大自然的多方面描绘，能够抒发出个人的情感，不会再受到笔墨技巧的限制和约束，借助艺术作品传递出一种精神，使笔墨技巧具有比较独特的表现方式。 　　每幅绘画作品都具有一定的创作技巧，之所以画家的创作能够形成不同的艺术风格，是因为画家使用的创作技巧和个人情感的表达方式有一定的差异性，使画面呈现出不同的艺术效果。艺术家利用不同的创作技巧，将个人的情感融入到了作品中，使画家能够充分展现出内心的情感。技法的使用不应该受到限制，因为每位画家想要传递的情感是不同的，即使是同一种情感，借助不同技法也能够使艺术作品的情感表现有所不同，使画面产生不同的视觉效果。 　　（三）绘画作品中墨的使用 　　中国画的创作一直以来都拥有着以墨为主要颜色的观念，而在色彩中墨色不一定代表着黑色，同时借助墨的浓淡与深浅等内容的不同可以进一步调整画面各元素之间的关系。在颜色设置的形式方面不仅仅能够通过以墨色为主和略施其他色彩的方法进行画面描绘，同时也可以只使用墨色晕染来进行水墨画创作。 　　因此，墨与色进行不同的结合或者只使用其中一种都会使艺术作品具有与众不同的艺术风格，画家将情感融入到了墨的使用中，使墨成为了艺术家情感表达的载体。正是因为墨色可以进行不同的变化，所以形成的线条和画面也可以利用墨的微妙变化进行勾勒和描绘，这不仅仅需要画家注重写意精神的表达，同时也需要画家能够充分利用墨来传递创作的内在情感。 　　（四）利用线条传递画家情感 　　在中国画的创作中，整个画面的构成主要包括点、线和面三个元素，这三种元素的描绘能够形成不同的画面，体现出风格迥异的艺术形式。在画家的艺术创作中，高超技法的表现和内心情感的表?_主要就在于画面中线条的使用，通过线条塑造一定的外在形象，这样借助线条的勾勒不仅仅能够将主要的描绘对象展现在观众的面前，同时也可以将描绘对象的本质进行情感的传达，从而可以实现在线条方面的转换。通过刚柔并进的线条可以增强画面具有的艺术感染力，体现出线的魅力和精髓。画家通过抓住这些线的重要表现方式，能够将情感融入到线条的描绘中，能够充分表达出画家的个人情感。 　　二、国画创作中的情感价值体现 　　（一）优秀的创作来自于对现代生活的感知力 　　现代艺术主要来自于我们的生活，我们需要发现生活中的美，应该怀有一颗能够体会和感知生活的心。每幅作品都应该时时刻刻关注现代人类、社会和命运，具有一定的真实性和生活性，可以借助创作引入更多的主观情感，而这些信息是需要感知生活中的体验，唤起艺术家的灵感，超越对事物外形的塑造，通过情感使作品具有的艺术生命进一步延续。画家只有能够深入到现代生活中，才能够真正体会到生活给我们带来的心理感受，将丰富的内心世界充分展现出来，这是艺术对生活的客观反映，从画面中我们能够看到兴奋、焦虑、惶恐、憧憬等情感表现。 　　国画的创作应该能够真实地反映生