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试论鲁本斯绘画艺术语言 　　摘要：鲁本斯是西方绘画史上一位杰出的画家，是巴洛克艺术在绘画领域的集大成者，其作品形象生动，色彩华丽，装饰性强，往往有一股澎湃的动势。本文通过结合鲁本斯的经典作品，从构图、造型、色彩三方面来阐述其精湛的绘画艺术语言。 　　关键词：鲁本斯；巴洛克；绘画；艺术语言 　　巴洛克艺术最早诞生于16世纪末的意大利，在绘画、建筑、雕塑等方面成就突出，17世纪在佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国、英国发展成熟，影响深远。巴洛克艺术是在古典主义的基础上发展起来的，它追求不规则的形式，富有运动感的线条和充满激情的气氛，画面不再是理性的，而是强调人物动态的千变万化，色彩的狂放不羁。总之，巴洛克艺术具有宏大的场景和戏剧性的画面，在继承古典主义宏伟庄重的形式上，更加注重对人物内心的刻画，具有浓郁的浪漫主义色彩，是一种全新的艺术形式。 　　一、鲁本斯简介 　　巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表当属佛兰德斯画派的彼得?保罗?鲁本斯，他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为了佛兰德斯巴洛克风格的代表画家、誉满欧洲的绘画大师，其对欧洲近代绘画产生了深远的影响。他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性强，往往有一股澎湃的动势。鲁本斯的作品数量惊人，题材十分广泛，有宗教画、历史画、风俗画、肖像画、风景画、动物画等等。 　　正如法国美术史家丹纳所说：“佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。”[1]可见鲁本斯在当时的佛兰德斯画坛有着举足轻重的地位。 　　鲁本斯的父亲原是安特卫普著名的法学家，因怜悯新教徒，为逃避宗教迫害而逃亡德国。鲁本斯于1577年6月28日出生在德国锡根，10岁时父亲客死他乡，后随母亲返回安特卫普。先入学校读书，后任贵族侍从，但在内心深处，鲁本斯还是想成为一名画家，在他一再的坚持和恳请之下，母亲终于同意他学习艺术。从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸收营养，为了追求他所希翼的理想，1600年鲁本斯远赴意大利求学。鲁本斯在意大利任曼图亚公爵的宫廷画家，开始了为期8年的进修，他广泛深入地研究了文艺复兴盛期意大利大师的作品，威尼斯画派对其影响尤甚。他先后去往威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地，以近乎虔诚的态度临摹前辈们的作品，比如提香的华丽灿烂的色彩以及米开朗基罗充满力量的形体等，学习他们的造型与构图观念，因而打下了坚实的绘画基础。难能可贵的是他并非只是单纯的临摹这些精品，而是将所学的绘画技术融汇于一身，在掌握前人技艺的基础之上，创造出独属于他自己的绘画风格。直到1608年他才因母?H的去世回到安特卫普，并在此定居。此后不久，鲁本斯成为阿尔布雷希特大公的宫廷画家，是当时最受欢迎艺术家。他接受的订单之多，以致难以完成，因而成立了类似手工工场的绘画工作室，还请了其他画家与之合作。 　　鲁本斯兴趣广泛，学识渊博，造诣高深，他经常游历各国，精通多国语言。此外，鲁本斯在政坛上也得心应手，他不仅接受委托为当时欧洲的各大宫廷进行创作，将佛兰德斯的巴洛克风格绘画传播到了欧洲其他国家，还在担任曼图亚公爵的大使后接受了西班牙王室的委托（安特卫普当时受西班牙统治），出访欧洲多国，执行外交任务。 　　鲁本斯是一位勤奋而多产的画家，63岁走完自己艺术的一生。其工作室为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品，他的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展，起到了极大的推动作用。 　　二、鲁本斯绘画的艺术语言赏析 　　在欣赏鲁本斯的作品的时候，我们首先感受到的是一种视觉上的冲击，而后便是心灵上的触动。“如果说是伦勃朗将油画的语言和材质技巧推向顶峰的话，那么鲁本斯则是将油画的表现力和画面情绪张扬到极致的第一人。”[2]我们很容易就被他饱满而动感的构图、丰满而健硕的造型、华丽而热烈的色彩等方面所吸引，他以其饱满的热情和激情，使画面呈现出一种震撼人心的效果。 　　（一）饱满而动感的构图 　　鲁本斯与那个时代的其他巴洛克画家一样，极力推崇贯穿于整个画面的对角线构图，以这种不均衡的动势，使观者产生强烈的情感震撼，而同时辅助的螺旋形构图，又使得整个画面富有紧张感，这就是典型的鲁本斯式的动态节奏。在《下十字架》中，整个画面采用饱满而动感的构图，背景压缩至边缘占据微小的画幅，从而导致整体视觉上的扩张感尤其强烈。基督无力下垂的躯体引导贯穿了整个画面的大动势线，这条对角线把画面分割成近乎对等的两部分。而围在基督身旁的众人又组成一条椭圆的环行线，透过这些人物的姿态动作以及视线等构成一种视觉向心力，集中在基督的躯体之上，似乎就连光线也凝固在他灰白的躯体之上，透过他松弛的躯体，一种强烈的绝望情绪感染着观者。在这里，鲁本斯巧妙地设计了三条近乎平行的线来平衡强烈的对