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谈美术对电影作用 　　摘要:美术是一种古老的艺术形式,在它的基础上出现了电影,美术使电影的场景、形象、道具、光色等因素更艺术化,美术规律促使电影艺术产生意境。美术与电影存在着必然的内在联系,美术对电影的作用也不容忽视。 　　关键词:美术;电影;艺术 　　 　　美术的历史相对悠久,从各地发现的美术遗迹来看,早在旧石器时代的绘画、器物和雕刻等就已经具有较高的审美水平了。而电影则是一门年轻的艺术,真正意义上的电影从19世纪才出现。电影虽然出现的较晚,但发展迅速,市场广阔。电影在视觉造型、光影、色彩上都吸收并融合了美术的艺术理念和表现手法。但伴随着科学技术的发展和电影艺术观念的变化,电影对美术提出了更高的要求,电影美术应运而生。 　　 　　一、电影美术的特点 　　 　　电影美术是一种融合了时间和空间,综合了视觉和听觉综合的艺术形式。对于电影美术造型来说,它更突出了运动性和兼容性的特点。因为电影本身就是一种诉诸听觉、视觉和感觉的综合性艺术,人们对一部电影的欣赏已经不再是只单纯的关注故事情节,而是更加重视其音响效果、音乐、画面、色彩、造型等细节的层面了。基于此,无论是好莱坞的商业大片还是本土的小成本电影,在制作中都更加注重自己的银幕造型形象,综合考虑时间因素、运用长镜头、美工手段、表演手段、造型手段等,运动因素和色彩因素等,结合光影、色彩、字幕、布景、道具、化装、声音等表现手段,最后融汇在流动的画面与伴音中,电影造型形象成为一种在时空流动过程中展现的空间造型,具有四维空间造型的特点。这就要求电影美术师在场景布置和设计上要树立运动观念,并且要使立体空间环境尽量形象生动而且还要符合剧情要求,符合摄像机镜头推、拉、摇、移、跟的特性,符合镜头角度和运动变化。 　　电影美术设计的创作方式以剧木为造型构思的基础,各种造型手段的设计都要以剧本为依据。电影美术师在电影的创作过程中首先要把剧本中关于环境、人物的形象、服装、道具等文学的描写转化成具体形象。无论是布景还是演员的服装和化妆的设计,都要与剧情相符,并且能够增强影片的艺术效果。 　　电影美术所创造的银幕造型形象和画面效果都要求达到视觉的逼真性。电影的特殊传播方式和摄录手段要求其银幕形象具有逼真性的特点。因此,电影美术已经不再是单纯的平面绘画,尤其是3D电影的出现,更是给电影美术提出了更高的要求,要将先进的计算机技术应用的电影美术当中,由于计算机绘制美术可以摆脱时代,环境等因素的限制,可以代替真人完成难以完成的表演工作,这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象,也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。如电影《阿凡达》就用高科技手段创作出形象逼真的艺术形象,使虚幻的食物能够实际化,使观众有如身临其境的真实感。 　　 　　二、美术对于电影的作用 　　 　　电影美术师就是专门为影片的造型进行设计和制作的美术创作。电影发展到今天,它是借助先进的机械技术、电子技术并综合了各种艺术表现手法而日趋成熟的。但美术依然是电影构架的基本元素,电影的发展也是以美术艺术为基础的,美术与电影是密不可分的。 　　(一)美术保证了电影形象的艺术性和典型性 　　形象是电影艺术中的最基本的因素,电影给观众展示的首先就是人物、动物、景物、器物的形象。美好的艺术形象总能给观众以美的享受,留下深刻的印象。看过一部优秀的电影作品之后,总有一些良好的形象在人们的脑海中挥之不去,令人难以忘怀。这些典型的艺术形象都是美术创作的结果,都是通过美术手段来塑造的。像《阿甘正传》中憨豆先生坚忍不拔的形象,《手机》中满口假话的严守一的形象,《天下无贼》中的憨厚老实的傻根形象,不管时过多久,这些形象依然会在人们的脑海中呼之欲出,栩栩如生。虽然电影中这些深入人心的形象都是由演员扮演的,但在演员进入角色之后,都经过了导演、化妆师等按照剧本的要求,使其艺术化、美术化。如果没有美术进行处理,这些形象即使演员演得再好,也不会给观众留下难以磨灭的印象了。有很多时候,同一个演员在不同的作品中分别饰演不同的角色,同样会给人留下深刻的印象,像动作大侠甄子丹在《叶问》和《锦衣卫》中分别饰演的叶问和青龙的形象,两个不同的形象但都给人耳目一新的感觉,记忆深刻。这同样是美术塑造的结果。 　　(二)美术留住了电影造型的美感 　　在电影艺术中,人物的活动都是在特定的场景空间中。因此,场景的布置需要符合人物的身份、性格、气场等。在好的电影作品中,人物、环境、道具要互相协调,又浑然一体,情景交融,为整体的电影艺术增添亮色。电影是一门艺术,是艺术就离不开美,而电影中的美的获得都是通过美术来实现的。这一点在动画电影中表现得更为明显,因为动画电影中的卡通人物形象都是通过电影美工进行创作的,用简单的线条