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高职影视类专业教学模式改革与创新实践探索 　　当前我国高职教育正处于从“规模的跨越”到“模式的转型”时期，尚缺乏针对高职教育人才培养目标共同遵守的操作框架和质量标准。因此目前不少高职校在“模式转型”的改革创新之路上起点不同，速度不一，各级各类院校的“人才培养定位”和“人才培养方案”中有一部分缺乏全面调研、深入思考与实践检验。 　　教高[2000]2号文提出“在各类高职高专院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心工作，教学改革是各项改革的核心，提高质量是永恒的主题。”因此笔者认为对学校中心工作的“教学模式”进行改革与创新是“高职教育模式”成功转型的决定因素。 　　本文即以高职影视类专业“教学模式”为对象，探索其改革与创新的实践思路。 　　近年来，随着艺术类考生的逐年递增，影视类专业学校赢来发展的大好时机。作为高职影视类专业学校，其根本任务是培养适应影视传媒行业需求的“高等技术应用性人才”。其“教学模式”绝不应该是同类专业高校“教学模式”的照搬或“压缩版”。常见的高职课程设置为3+2模式(即3年在校学习、2年在企业实践)、或2+2+1模式等。实践证明此类分段模式弊端很多。 　　针对广播电视日新月异的发展现状，笔者认真总结了十多年的教学管理历程，初步实践了影视类高职院校的12345”育人理念――即培养影视类专业学生在五年期间形成“1个优良作风”、掌握“2项专业技能”、获得“3本以上技能证书”、经历“4次以上见习实习”、制订“5年人生规划”。以此为目标，笔者对影视类专业“教学模式”提出如下具体改革思路： 　　1　结合影视专业特点，公共课程实现“自助餐式”的学习与考核――促进学生养成“1个优良作风”。 　　(1)打破传统的课时概念，改进教学手段。 　　传统的教学多为一二年级上公共基础课，学生初入职业院校的那点朦胧的专业兴趣被无情地推延直到消失殆尽。为此，必须考虑打破传统的课时概念，将公共课程分散于周末或自修时间进行。一方面可提前专业课程的开课时间，较早地调动学生的专业兴趣，另一方面可让学生在专业学习的过程中感悟基础课程的重要性，从而在平时培养学生自主选修公共课程与终身学习的意识。 　　在教学手段上则考虑与专业进行紧密联系，发挥影视类专业优势。如地理课程的教师可自行开发多媒体课件，或引入相关影视资料片，以视听形式与专业进行最佳结合。再如经典中国文学巨著《红楼梦》，教师可突破传统的文学教学模式，采取比较教学法，引导学生观看同名电视剧、电影，与文学进行比较性思考，分析不同门类艺术的表现力，在视听训练过程中更好地感悟文学的魅力等。 　　(2)学习与考核“自助化”。 　　学生可根据自己的学习能力选择公共课程的先后学习顺序及门类，根据专业特点灵活考核，随学随考。如播音专业学生考核历史、地理，可采取“知识大闯关”类的电视节目形式，以现场抢答的形式进行考核。能力强的学生可在一年内修完所有公共课程，成绩不满意可多次申请，以最后一次结果计人档案。 　　第一学年周一到周五的平时课堂时间以专业基础课程为主，辅以影视专业必备的艺术基础课，如音乐、美学、影视作品赏析等课程。 　　这样的自助化模式可让学生从入学初就感受到与初中阶段完全不同的课程观与课堂时间概念，从而激发起浓厚的专业兴趣。变“要我学”为“我要学”。抓好课堂的同时，搞好第二课堂与社团，通过全方位的教育与管理，打造浓郁的职业院校文化氛围，促进学生养成优良的学风。 　　2　“两条腿走路”，跨专业选修与考证必须达到规定学分――要求学生掌握“2项专业技能”。传媒行业需要复合型人才，如采编播一体化人才便很容易适应传媒岗位。可鼓励影视类专业高职学生跨专业选修课程，同时推行跨专业选考社会与行业认可的技能证书，如制作专业学生选考动画MAYA证书或普通话水平证书。播音专业学生考编辑记者证等，从而实现一专多能。 　　在校学习期内，学生通过选修相关专业课程、参加相关专业技能证书考核不仅可以拓宽知识面、获得实用技能，更为未来就业赢得广阔空间与机会。 　　3　“导师+精英骨干制”的教学模式+常态的“第二课堂”――学生取得“3本以上证书”不再是梦想。传统的教学模式，不论学校层次、班级人数与专业性质如何，大多是1位教师带1个班将1门课的理论与实践进行到底。这样的师生比例在传授技能方面无疑是很低效的。 　　为保证高职生的技能训练。应针对不同专业的课程性质。合理科学地配置师生比例。保证实践课时的有效利用率。对于“电视节目制作”专业与“影视动画”专业的相关课程，笔者建议实行“课程项目化”，授课形式采用“导师+精英骨干带队制”，即将每门课分解成多个项目，由一位专业教师担任课程导师，先行带出该班5-10名精英骨干学生担任项目组长。他们在导师指导下带领全班学生按照预定任务进行实践。之后由导师集中讲授专业理论