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高等艺术设计教学存在问题与发展对策探讨 　　内容摘要：艺术设计教育作为一门新兴的学科，不可避免地存在一些理论滞后于实践的现象。当前我国高等艺术设计教学存在着一些问题。文章针对艺术设计教育中的基础教学、理论教学以及整个设计教育体系的现状提出一些相关的问题和思考，以期推动中国艺术设计教学的改革和发展。 　　关 键 词：艺术设计 基础教育 理论教育 发展 　　 　　艺术设计是一门社会实践性、综合性很强的实用学科，它与纯艺术学科是不同的。随着社会和科学的迅猛发展，艺术设计不再仅仅是要求设计师提供视觉上令人感到愉悦的东西，设计应该是一种创造性的群体文化体系，它要求优秀的设计师具有渊博的哲学、社会学、自然科学知识，深厚的文化底蕴，敏锐、敏感的观察力、感受力，犀利的判断力，丰富的创造力。这样的设计师才能在纷繁复杂的人类文化表象及现象中寻求并创造真谛和美。在设计中开创生活，延续文明；同时商品经济时代的艺术设计最终是要成为一种商品为消费者购买和使用。因此设计师应具有设计策划、经营、管理能力，能够理解艺术设计的商业、文化、社会价值。 　　伴随艺术设计的发展，艺术设计行业不断完善，对设计师的要求也不断提高，艺术设计教育作为一门新兴的学科，不可避免地存在一些理论滞后于实践的现象。当前我国高等艺术设计教学存在着一些问题。艺术设计教学是在传统美术和工艺美术教学的基础上转型过来的，一直沿用美术教学的模式，教学上侧重于技艺的培养，有些学生一味追求设计的实用价值和经济效益，却忽视艺术之根本的人文学科和人文精神，使得有些学生成为“工匠型”的技师。一些浮躁的社会风气使得艺术设计变得功利，美、学术、人文精神在市场经济的大潮中失落，这与我国高等艺术设计教育培养具有创造性思维的人才的目标是不适应的。 　　 　　一、艺术设计基础教学的现状 　　 　　在艺术设计教学中，基础训练不仅是初学者跨入大学之门的途径，也是成功的设计师不断锤炼艺术语言和提高艺术表现力的重要手段。然而现在艺术设计类专业的基础教学均没有相对固定的模式，学生普遍存在造型基础能力下降、意识上轻基础重专业、基本功训练时间短、相关学科知识面窄等问题。 　　艺术设计的基础教学离不开对生活的关注，然而若干年来，院校将生活定义为悬于生活之上的“被选择与指定的生活”：一是置于教室内的石膏像、模特以及画界限定的生活器物；二是教室外、远离城市的生活场景。这样的场景在设计专业学生四年的学习生涯中可能只能见到一次。于是，同一院校若干届学生的基础作业呈现的是同一模特或同一场景，不同的，仅是模特和场景自身的变化。为设计服务的基础固然离不开生活，然而它在与生活对立时关于选择、叙述、转译、生成等问题，却显得更为重要和首当其冲。因此，基础教育可以在室内展开，但室内呈现的一切却不能“悬于生活之上”，而必须尽可能是生活中实在的片断。同样，基础教学在室外也应该是“走出教室之任何地方”，而不是必须走出学校甚至离开所在城市走向指定地点。 　　其次是设计基础课中的三大构成。这种将视觉艺术的形式规律抽出来强化训练的方法，曾经给中国高等设计教育界带来生机，至今仍是大多数设计专业院校的重要基础课程。但传统的三大构成过于教条化，已显现出其局限性。虽然有许多形式美的规律和法则，但通过具体构成来进行教学，在某些方面错误地将设计与形式美游戏等同起来，有悖于设计的核心就是创造这一初衷。三大构成主要是构成研究结果的归纳与总结，对于其研究的“科研成果”，我们在教学中的理解与运用上若有偏差，极容易导致学生设计作品中出现符号的机械组织和雷同，陷入格式化、程式化的局限，而忽略了情感与理性的统一。在构成课程中，应着重培养学生的直觉、想象、联想能力，并将文化艺术素质的内容结合到构成教学中。 　　 　　二、艺术设计史论教育的现状 　　 　　对于我国起步不久的现代设计教育而言，了解西方发展了近二百年的现代设计历史显得尤其重要。但在我国目前设计院校的课程安排中，一些院校在教学大纲里有关设计史和设计理论的课程几乎是空白。这既有课程师资、资料缺乏的客观原因，也有对设计史和设计理论课教学的重要性不了解的认识问题。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。在西方现代设计的发展过程中，民主思想和为大众服务的观念一直贯穿始终。而我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。设计史的学习过程是一个了解西方现代设计理念、风格潮流的过程，对于创造了先进设计的国家的了解，有助于我们形成自己的设计风格和设计发展道路。 　　设计史和设计理论的教学，