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龙泉青瓷艺术设计中美术表达 　　摘 要：瓷器作为我国优秀艺术的载体，是我国古代人民智慧的结晶，并成为了全球备受追捧的一项伟大的创造发明。龙泉青瓷是青花瓷艺术中的重要代表，其艺术设计过程充分凝聚了我国祖先的智慧，传达了传统文化的独特思想，是融合我国多元素民族文化的重要载体。 　　关键词：龙泉；青瓷艺术；设计；美术；表达 　　[本文系浙江省重大科技专项项目，项目名称：支持青瓷产品创新设计与产业提升的3D数字关键技术研究与应用（编号：2014C01052）；项目名称：龙泉青瓷堆积化制造技术的研发和应用（编号：2014C01017）。] 　　作为中国传统文化的代表和劳动人民的伟大发明创造，龙泉青瓷艺术设计是我国民族多元、优良的传统文化的重要载体。瓷器上的每一个设计方案、每一个细致的雕刻和着色都是炎黄子孙的艺术和文脉的延续的体现。在我国古代，青瓷釉也是最早的色釉，可以看出，青瓷艺术对我国瓷器的发展起着举足轻重的重要作用。 　　提及青瓷艺术的历史，可以追溯到三千年前的商代，即从烧原始青瓷的时候算起。具体可见记载中写到“传统青瓷素有青如天、明如镜、薄如纸、声如磬的美誉”。青瓷文化的对外传播可追溯到十六世纪时，当时青瓷等艺术珍品销到了法国等国家，法国人民大赞青瓷的莹润玉质，并将它和穿着美丽的青色衣服“雪拉同”（舞台艺术的美好形象之一）相比拟。具体报道可以在欧洲历史文献中查到。 　　一、中国传统的青瓷艺术设计 　　谈及青瓷艺术设计，不得不探讨古代陶瓷从陶到瓷一步步的演变与发展过程，具体说来，其发展过程可以分为陶瓷、原始青瓷和青瓷三个艺术成长的主要代表阶段。按照古代艺术作品的研究体系，可以从工艺发展的角度来探究瓷和青瓷的各自发展和相互影响。我们可以得出这样的结论，原始瓷是从陶到瓷的发展过程中产生的过渡性的艺术代表的产物，即青瓷的前身。 　　在古代瓷器的配色上，常采用含铁量高的瓷土来烧制配色，具体形貌可以在现在博物馆陈列原始青瓷中看到，由于烧制方法和材料的问题，配色效果并不是很理想。经过数百年的不断总结和经验的积累，我国的瓷器工艺也在逐步提高，在对自然的进一步认识中，总结出了利用高含铁量烧制出配色美观、颜色饱满的瓷器新方法。在方法研究中发现，配色的饱满程度主要取决于在烧制过程的把握，只有充分掌握好烧窑的温度，并控制好窑炉里气体的成分和含量。在燃烧过程中产生的气体之一是一氧化碳，它作为还原性气体的一种，它的作用是可以把釉料中的氧化铁还原成氧化亚铁化合物，由于釉料中主要成分状态的改变，从而使瓷器的釉面呈现出明亮的青色状态。 　　从美学的角度观察，青瓷在外观的设计上十分重视器物的色泽，力求在饱和度上能够满足设计者的艺术表达。同一种颜色可以再具体细分，以表达设计者对不同情境的描述。所以常有诗者对青瓷歌咏赋诗，这使得青瓷的艺术价值上升到一个时期文化发展的集中体现。 　　北宋时期的定窑瓷器以其装饰的唯美备受嘉誉，在此之后，相继盛起的官窑和龙泉窑的特点是外形温润且精美，历史家们将这两种瓷器的兴起看成是艺术家们对质地美的欣赏的偏爱，进而逐步取代了装饰美的地位。总而言之，两宋时期的色彩和颜料的绘制特点更倾向于和谐简单、花纹不华丽，这也与当时清雅秀丽的艺术风格相一致，体现出清丽脱俗、简单不浮夸的民族风格。 　　二、龙泉青瓷的艺术特点 　　随着宋代政治的日益衰落，青瓷的文化面临着衰败甚至产业停产的危险，青瓷在市面上流通的数量急剧下降。作为青瓷文化的主要传播者之一，浙江龙泉窑青瓷为保持中国青瓷市场的供求平衡，通过承袭了越窑和瓯窑的传统烧制风格，继续发挥自身的烧制特色。龙泉青瓷的鼎盛时期可以估测到南宋迁都杭州的时候，当时龙泉窑烧造的瓷器已作为宫廷御用。进而开始复苏的社会经济也为龙泉窑青瓷的生产提供了必需的物质保障，根据历史资料记载，当时龙泉青瓷的烧制工艺已达到了登峰造极的程度，被海内外的商人们竞相追捧。当时最为盛名一时的就是，龙泉青瓷首创的粉青和梅子青釉色两种颜色，被艺术家们称之为像碧玉和翡翠一样引人入胜。 　　众所周知，龙泉窑青瓷是中国青瓷高峰时期的代表作品，这不仅仅是由于上述提到的外观价值和烧制技巧的出色，更是由于龙泉窑具有悠久的历史和大规模的产业分布。追溯到龙泉青瓷从北宋年间崛起到南宋时期的过渡，进而元、明、清多个朝代的持续发展，都是古代史书上记载的美学史上的艺术代表；如果再算上新中国成立后的时期，龙泉青瓷的发展总共可以有一千多年的制瓷历史，在这一段时期中，不论是烧制技术、艺术设计、美学价值、文化传播都有着不同的时代特点，也一定程度上反映了一个时期的历史文化和政治背景，因而被称为中国瓷窑生产中最具文化价值的一种青瓷。 　　龙泉窑厂址的确立和分布十分广泛，基本上遍布了浙江省南部的各个地方，主要包括龙泉、庆元、云和、景宁、丽水、遂昌、松阳等十