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鲁迅书籍封面设计实践现代设计思维呈现 　　摘 要：鲁迅一生亲自参与设计了大约60本书籍封面，他的设计观体现了强烈的现代设计思维。鲁迅将西方现代艺术精神结合独到的设计手法引入了自己的书籍封面设计实践上，他的书籍封面设计作品形式简洁却内涵丰富，用“新的形”与“新的色”诠释了现代设计理念。研究鲁迅的书籍封面设计作品对理解鲁迅设计作品中体现的现代设计思维很有帮助。 　　关键词：鲁迅 封面设计 现代设计思维 　　 现代思维指导下的设计目的是解决功能性的问题，因此在设计过程中往往带着理性的思考。作为中国现代文学的奠基人，鲁迅对于写作的起因是这样表述的：“说到为什么做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术而艺术’看作不过是‘消闲’的新式别号，所以我的取材，多来自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”[1]可以看出，鲁迅从事文学艺术创作是带着解放思想、拯救中国的目的性的。鲁迅在20世纪二三十年代开始介绍西方现代主义艺术、设计到中国，对西方现代艺术的引进和自己的设计实践活动，鲁迅都带着理性主义和艺术实用性的观念。鲁迅不仅是思想上的革新者，也是形式上的创新者，他是中国现代书籍装帧设计开拓者和倡导者。他一生设计了大约60本书籍封面，他的封面设计作品个性鲜明：内容上能准确地反映书籍主题，体现现代意识;形式上表现出强烈的现代感;色彩上既庄重典雅又醒目突出，具备中国文化中含蓄内敛的气质。鲁迅在这一领域所做的贡献使其成为了现代书籍装帧设计的先锋人物。 　　一、鲁迅书籍封面设计中的现代思维 　　 将美术作品引入封面设计大概出现在清末民初。一些书商请月份牌画家在通俗小说的封面绘上仕女，并用彩色印刷，以此招揽顾客。封面设计中运用美术作品在起到装饰效果的同时，也体现了书籍和杂志的目标定位和审美追求。戊戌变法以后，随着各类书籍、杂志的出现，也出现了丰富多彩的装帧形式，比如《小说月报》《礼拜六》《东方杂志》等知名刊物的封面，开始采用绘画形式来作封面设计，常见的有装饰画、版画、国画、漫画、水彩等几大类别。《小说月报》首刊的封面选用了一幅色彩浓重的花鸟画（图一）;自第五卷起以整幅图画铺满封面，有袁培基的鹰、刘海粟的风景画（油画）、吴昌硕的花鸟画等等，此种格式一直延续到第7卷。随着新文化运动的发展，中国的书籍装帧设计开始发展并呈现出现代设计意识。1921年经沈雁冰的全面革新，《小说月报》成为宣扬新兴思想的进步刊物，明显的呈现出贴近生活、减少装饰的特色（图二）。1927年邀请陈之佛为刊物作封面设计后，这一年《小说月报》的每一期封面都作了不同的处理，每期都以不同环境中的不同女性形象，表现出积极健康的形体美。随着新文化运动的影响，艺术风格呈现出多元化的景象，书籍封面设计也呈现出多样化的风格，写实、抽象、夸张、象征，应有尽有。 　　 在选择书籍封面的美术作品上，鲁迅先生偏爱写实性的黑白木刻，他不遗余力地将西洋木刻和版画介绍到中国，他的封面设计作品中经常运用木刻版画作为装饰。苏联画家麦绥莱勒的木刻连环画作品集《一个人的受难》，鲁迅选用作品集中的一幅版画为该书设计了封面。《解放了的董吉诃德》的封面设计选用了俄国木刻家毕斯凯莱夫的作品;《毁灭》的封面设计选用苏联画家威绥斯拉夫的黑白木刻作为装饰;《坏孩子和别的奇闻》的封面中选用苏联画家 V?玛修丁的木刻版画;《铁流》选用苏联木刻家毕斯凯莱夫的木刻作品作封面装饰，画面构图合理，画面写实的呈现出对于同伴离去的悲哀与无奈，形象而有力地反映主题。鲁迅的书籍封面设计在思想上有民主主义和社会主义的倾向。鲁迅舍弃抽象难懂的“精致艺术”，提倡写实木刻版画，这和木刻版画具备的写实性、社会性有很大关系。他认为：“中国制版之术，至今未精，与其变相，不入且缓，一也;当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能辩。”[2]他擅长适应时代变革的需要，从现实出发，用外来的艺术形式为中国革命服务，传播反帝反封建思想，引导大众解放思想，认清社会现实。这反映出鲁迅的现代设计意识理念：否定纯粹美术，专在艺术的实用性上，充分发挥设计的功能性。这种具有现代意识形态的设计思维与鲁迅的文学艺术观念不谋而合，鲁迅的现代设计意识对此后中国书籍装帧设计产生了很大影响。他推举木刻运动使得写实风格的木刻在中国蓬勃发展，但是他不止局限于写实风格。他懂得尊重艺术规律，懂得欣赏西方结构主义、表现主义、抽象主义的艺术价值。鲁迅在托陶元庆为《坟》设计封面时的设计要求是：“可否给我作一个书面？我的意见是只要和《坟》的意义绝无关系的装饰就好。”在鲁迅的指导下，陶元庆放弃经常使用的写实版画风格，用简单几何形体诠释主题场景，反而更加突出了悲凉、沉郁的气氛。当时有不少青年追随鲁迅，在他的带动和