任伯年花鸟画剖析.docVIP

任伯年花鸟画剖析 　　摘 要：任伯年是我国近代绘画史上一位杰出的全才画家，在“四任”中成就最为突出，是海上画派的纲领性人物。其花鸟画甚为突出，形成了兼工带写，笔墨明快，赋色典雅的风格。今天的我们更应该珍惜他所留下的艺术精品，加以消化和吸收。 　　关键词：任伯年；花鸟画；探究 　　一、任伯年的生活背景对其绘画的影响 　　小桥流水，烟雨朦胧，淡如水墨，静若柔霞。这里是文人墨客感受自我，感受“斯是陋室，惟吾德馨”的仙境。在这里曾经有一位踏实严谨，独具慧眼，无所不精的奇才画家。其花鸟画宛如潺潺溪流，静谧而幽深；又似水乡女子，清秀逼人。其人物神采飞扬，活泼别致；其山水安静柔情，淡雅如梦。他就是任伯年。 　　生活在社会最底层的他，深切地感受到民间疾苦，这使他产生了极大的悲悯情怀。其父任声鹤，是民间画师，从小耳濡目染，为以后任伯年的绘画人生起到了积极的引导作用。随着西方思潮和文化不断冲击着封闭的中国，上海一跃成为全国最的大政治、经济和文化中心，贸易的繁盛，也促进了对绘画购买力的增加。艺术的泛滥和紧缺，使大量的画家纷纷来到上海，上海成为全国最大的画家集中地。当时任伯年在胡公寿的帮助下，来到上海卖画，之后的他声名鹊起，慕名拜访者、登门求画者众多。后来与赵之谦、胡公寿等相互切磋、交流、研究绘画技艺，同时也研究徐渭、八大及扬州八怪的画风。他“择其善者而从之”，追求自己在艺术表现方面的探索和发展，并对中国画进行改革与创新。这种锐意求进，大胆探索，并逐渐引领和形成了近代绘画史上的一大流派――海上画派。 　　正是由于江南水乡风情万种给任伯年的花鸟画创作带来了独特的感受，也让他对江南屏住了呼吸，对生活的点滴情感都融注在心里，洋溢在画里，才让他的作品充满生活气息，富有创意，情趣十足，鲜活淋漓。他倾听生活，感受生活让他早期的画作已经开始具备优美和谐，生机盎然的意境。 　　二、简述任伯年绘画的历程 　　早期的任伯年深受民间画师及其他“三任”影响，对陈洪绶的画风十分推崇，对其笔法深有体会。他酷爱宋人双勾笔风，严谨的构图，优美的造型，意境的营造，情调的表现。 　　中期的任伯年随着自身艺术修养和造诣的提升，他把艺术的发展空间转变为兼工带写、爽朗自然的格调。后来又吸取了五代徐熙的野逸之风，宋徽宗的典雅高贵之气，恽寿平的没骨之法，陈淳、徐渭、朱耷的写意之法，集众家之所长，融汇贯通。他脚踏实地，深入民间生活，体验民间文化，观察乡村生活的乐趣，尊重自然的规律，最终形成了自己高雅而不孤傲，雅俗而不庸俗，简逸而不简单，雅俗共赏，清新脱俗，隽秀多姿，巧趣天成，创新多变，富有浓郁的生活气息的独特艺术面貌。无论从用笔，用墨，设色等方面皆有新意，艺术面貌焕然一新，呈现出非凡的大家面貌。 　　晚期任伯年的花鸟画作品逐渐以写意见长，写意作品居多，艺术手法上更加熟练、大胆，绘画技巧甚为丰富，造型严谨而生动，勾勒、点染、皴擦、泼墨交替进行，将西洋水彩与中国水墨合而为一，熔铸古今，经受推敲而富创造性，用笔精妙绝伦而无常法，笔墨挥洒自如，色彩清新脱俗，艳而不火，自然清透。如画紫藤，其水、色、粉自由交融而浓淡各异，层次分明，水色分明，笔笔精妙，达到了清新明艳，无拖泥带水的效果。没骨花鸟笔墨合而为一，落笔极快，恰到好处，常在颜色或白粉未干之际滴以清水破之，使其相互之间自然渗透，富有活力。发挥了恽寿平的技法，以快笔作画，色色相接，笔笔相接，笔笔到位，毫无冗杂之笔，寥寥数笔便将形象描绘得形神兼备，可以说晚年任伯年的绘画技法已经达到了“炉火纯青”的地步。时人虚谷称赞其“笔无常法，别出新机”，实在是恰到好处！ 　　三、任伯年花鸟画的构图特点 　　任伯年花?B画在构图上具有节奏感，整体性。他在内部意境和外部结构上达到了完美的结合，感觉在他的画面中位置布局倘若稍加改变就会破坏原来的调子和韵律。他也继承了传统的“密不透风，疏可跑马”的布局章法，吸取了民间艺术整体而平面的精髓，又注入西方焦点透视的观察和造型方法，十分重视画面中虚实，疏密的呼应关系，从整体出发。他所描绘的花卉、枝叶、禽鸟即使在很小的画面中的布局都自然有度，细密适度，多而不乱，密而有序，从整体到局部的关系都处理得相当得体，这就是任伯年构图上的独具匠心之处。在中国传统的构图技巧中讲究形与形的呼应，色与色的衬托，讲究画面的气韵营造，阴阳虚实，疏密变化，而任伯年确实是创造新的视觉盛宴的大师，他的花鸟画形态各异，用墨灵活多变，用色鲜明而统一，常把最显眼的颜色用在最突出的位置，使色彩服务于整体。 　　《春意逍遥》是其富有代表性的作品，从画面中很明显可以透露出明清时代院体画遗风，但他并没有把写实和院体画作为最终目标。他把鸟描绘得形神毕露，而衬景则豪迈地勾勒出山石、花木，简洁明快而大气凛然。纵横交错，轻盈矫健，工写结合，潇洒自如，一气呵成，色