广播评书在新兴传媒条件下发展剖析.docVIP

广播评书在新兴传媒条件下发展剖析 　　【摘 要】面对新兴媒体覆盖广、传播迅速的特质，传统广播评书如何应对新媒体的冲击？本文结合新形势进行系统分析，并从广播整体发展前景和实践中，对广播评书生存现状、适应新媒体创新空间、在实现其公益性前提下如何跨入市场等问题，提出解决的途径。 　　【关键词】广播评书 创新空间 市场化 　　【中图分类号】G222 【文献标识码】A 　　广播评书如何适应新的传播载体，使这一传统艺术形式继续传承，给评书演播者、编辑制作者提出了新的要求。人们的生活节奏越来越快，快餐式文化似乎占据了各个媒体。在这种背景下，如何让传统艺术与快餐文化更好地结合，笔者试做探讨。 　　一、广播评书的现状分析 　　评书从最初的“撂地”走向广播、电视，虽然媒介形式不断地变化，但都以生动的故事、曲折的情节、明快的语言艺术获得了民众的喜爱。但这种传统艺术如果不能及时融入新媒体，将会陷入非常尴尬的境地。究其原因主要有以下五个方面。 　　一是节目内容比较单一。在文艺样式不断创新的当下，广播评书空间受到严重挤压，主要来自新媒体的挑战；二是传播方式的局限性。新中国成立以后，评书得到了较大发展，尤其是广播的普及，给了评书极大的生存空间。那时一大群人围坐在收音机前收听、谈论。现在，人们生活中的文化结构有了很大改变。有的广播电台虽然设有评书栏目，但固定的时段和频率所吸引的受众数量在不断减少；三是受众群体的局限性。广告商更重视25～45岁的收听人群，他们认为这是最具有购买实力的群体。这样一来，导致节目更加年轻化、娱乐化、时尚化，广播评书则被边缘化；四是评书演艺人才严重匮乏。正如一首《西江月》词所说：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。”评书是一门语言艺术，在艺术上有着一套独特的程式与规范。需要记、需要背、需要场所历练的东西很多。只有把评书特有的手法掌握了，运用得心应手，才能使演员的表演炉火纯青，收到引人入胜的效果。现在全国知名的评书艺术家如袁阔成、刘兰芳、单田芳、田连元、连丽如等大多年过华甲，在艺术传承方面，评书演艺人才匮乏凸显，甚至出现后继无人的局面，评书作品创作更显得人才稀少；五是缺少市场意识，广播评书就其受众群体定位来说，公益属性更加凸显。但任何艺术形式如果没有市场，也就失去了竞争力。评书从“撂地”开始，发展到独树一帜，终其属性还是市场的产物。不管是集市的讲书场，还是晚间村寨的说书场，都会在紧要关头设收费环节，或事先讲好收费价目后再开讲。当下广播评书投入生产、制作新节目的少，反复使用过去老节目的多。而制作、生产新作品的投入，由于大量网站的非法使用以及各地市级电台的擅自播出，版权得不到有力的保护，导致制作方成本无法收回，从而失去了竞争，失去了创新的动力。 　　二、广播评书创新的探索 　　任何艺术形式都不是一成不变的，都有从摸索到成熟的发展过程。广播评书面对新媒体的介入，不仅需要内容上的创新，更需要演艺新人的培养。 　　（一）广播评书内容选择的创新实践 　　在经济快速发展的今天，广播、电视、报纸、网络等各种媒体形态竞相发展，传统艺术必须创新并展示它的多样性，才能赢得各类听众的喜爱。改革开放后，伴随西方经济文化的涌入，评书工作者对传统评书进行重新编创和改造。首先，评书艺术歌颂正义，鞭挞邪恶；歌诵忠孝，鞭笞背信弃义，成为凝聚民族精神，形成精神契约的艺术载体，如长篇评书《岳飞传》《杨家将》《三侠五义》《包公案》等都体现了这一核心要求。其次，创作了弘扬民族价值观的历史大书。社会科学来自历史经验的总结，而人类知识也大多来自于历史，历史就如同一脉永不枯竭的清泉，滋润着人类不断向前。通过评书艺术形式，实施对历史的总结和提炼，是我们民族价值提升的不竭源泉，如《轩辕黄帝》《虞舜大传》《东汉演义》《大隋唐》《智圣东方朔》等都赢得了广泛的听众。最后，创作了具有时代精神与风尚的新评书。如20世纪60年代播出的《平原枪声》《烈火金刚》《红岩》《暴风骤雨》等都浓缩了那个特殊时代的精神风貌。粉碎“四人帮”之后，评书艺术复苏，并迅速走向繁荣。刘兰芳的广播评书《岳飞传》首开先河在全国几百家电台播出，人们被评书独特的艺术魅力所感染，雅俗共赏、老少皆宜。在这之后《杨家将》《呼家将》《薛家将》《赵匡胤演义》《隋唐演义》《东汉演义》《明英烈》《包公案》《白眉大侠》《三侠五义》等经典传统评书经过重新整理，去其糟粕、保留精华，通过广播广泛传播，为人们的精神生活带来了极大的享受。随着物质生活、文化水平的提高，人们不仅需要传统评书，更希望评书题材的多样性，不断地创新。于是，根据古典小说改编的长篇评书《三国演义》《水浒传》《红楼梦》《聊斋》；根据网络小说改编的长篇评书《智圣东方朔》；根据金庸、古龙武