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幼师三年级写意花鸟画教学初析 　　[摘要]中等职业学校近几年学生整体素质滑坡，大多数学生没接触过中国画的学习，对于“文房四宝”，只限于表层认识。针对这点，培养素质全面的幼儿教师、美育技能尤显重要，写意国画教学应适时势，课改探索更是当务之急。 　　[关键词]中等职业学校 幼师花鸟画教学 教学分析 　　 　　新课程改革中，中国画教学面临的是要解决传统教学对学生的思想造成的困扰，让学生在能动活泼的学习中认清学习的方向至关重要。中等职业学校近几年学生整体素质滑坡，大多数学生没接触过中国画的学习，对于“文房四宝”，只限于表层认识。针对这点，培养素质全面的幼儿教师、美育技能尤显重要，写意国画教学更应适时势，课改探索更是当务之急。 　　 　　一、分析教材，确立教学指导思想 　　 　　幼师花鸟画教学，人教版编者放在三年级学习，符合教材编制原则，通过一、二年级基本造型、色彩的学习，学生有一定的基础，对于花鸟画这一块的传统艺术课题的学习是有裨益的，花鸟画这一块，课时短，在短时间里，只能重基础教学，教学内容应“少而精”，注意“触类旁通”“举一反三”，尽管大多数同学能掌握基本内容，但实际上，对学生能力的培养并未能力加强，花鸟画教学就在总结传统的基础上，注意以下几个方面的教学。 　　1.从画史画理入手，学习中国画艺术观 　　花鸟画学习之先，应首先讲述中国绘画史，重点提出花鸟画发展史经历的几个重要历史时期，以及各个时期代表画家作品的风格，综合分析中国画创作思想的演变过程，同时还应将西方美术史，民间创作观念与中国画进行比较，分析这一主观绘画表现出来的观念上的差异。如以“线”为例，中国画以线作为主要造型手段，讲究用线的书写性，表意性，而西方绘画造型上线只是一种辅助造型手段，形体塑造上重视色彩、面、光影的变化。 　　花鸟画作为中国画内容的一个分支，创作过程中重“意”轻“形”，求精神的表达，讲究艺术创造，来源于生活，又高于生活，取物象“似与不似”之间，讲究“胸有成竹”，唐代张?b提出的“外师造化，中得心源”的艺术创造原则，以及南朝谢赫的《画品》“气韵生动，传形模写”等理论，都对中国画创作规律做出了阐述，使中国画在唐宋时得到了很大发展，宋代院体画的最高成就体现在花鸟画（工笔）方面。 　　现实精神与浪漫精神的完美结合，不仅仅体现在以形写神，还体现在准确物象表达过程中水墨在毛笔这一媒介作用下的虚实相映，万物变幻墨韵世界，准而精的水墨表现技巧在历代名作上体现得淋漓尽致，中国历代文人学者的参与，丰富了中国画创作中多种手法的运用，“比、喻、借、兴”等，表现自然和人类感情的联结。 　　作品中物象使人，社会、自然和谐一体，其思想和审美价值远远超越自然本身。如四君子题材，画梅求其傲骨冰洁；画竹求其虚心高节，画菊求其耐寒不与俗花争宠；画兰求其处地僻而自得幽香，其例很多。 　　中国画还有一大特点，即以诗词入画，讲究诗、书、画、印一体，崇尚含蓄，讲曲藏，以少胜多，计白当黑，等绘画语言表现力，作品讲究能诱发欣赏者丰富的想象，“诗中有画，画中有诗”把中国画的意境创造性提高到自觉阶段。 　　以线为主，构图高度“程式”化是为了使语言更概括，更丰富，中国历代画家的创作，已经形成一整套创作构图的章法，构图讲究均衡，物象之间讲究，虚实、阴阳、密与疏等关系的处理，常见的在“S”形“三角形”“折枝式”“全景式”等，用线讲究塑造物象在骨，线条也有虚实、浓淡、干枯等墨色，笔法的变化。 　　2.学习花鸟画第二步，要求学生掌握基本技法，即是指用笔墨方法，教学的第二步就是抓典型课题训练笔法。课本中，对中国画技法一节作了详细的讲解，这里我认为采取典型课题学习如教学生学习画墨竹，竹叶用笔可训练学生中锋用笔，画竹竿可训练学生篆书笔法，对于毛竹竿，可练习毛笔侧锋法，也可以通过学画梅干锻炼侧锋法，拖笔法的训练可练习画藤本植物、操笔法可练习画松。至于墨法，书中也讲得很清楚，浓墨、重墨、淡墨、其实指的是墨含水分的多少，所谓具体操作时，加水加墨如分先后顺序，则出现墨破水、水破墨之法，还有干破湿、湿破干。色破墨、墨破色指的都是此类技法。教学时应注意示范，边讲边画，不能为技法而技法，应把技法具体运用到创作、练习时具体示范讲解这样学生才能一目了然，明明白白。解去国画技法的神秘面纱。在专题学习时，注意强调此时画竹，梅小鸡等不是目的，而是通过画这些内容掌握笔法，以便以后将这些笔法运用在其他画法的学习。 　　3.笔墨法训练中，教师示范用笔时应重点讲解“以气驭笔”“以书入画”的要旨 　　国画技法训练学习中，教师示范时应注意向学生演示运笔的连贯性，节奏感，讲究画前“气静神凝”落笔以丹田之气聚于指端、腕、肘、肩一体以气行笔、讲究像书法创作时笔的点、撇、逆锋、侧锋，多种笔法综合，这样出来的墨色变化丰富，线条质量