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中国动画线性造型民族化风格的探索与反思 　　[摘要]纵观中国动画的发展历史，老一辈中国动画人在动画发展的各个时期，始终坚定不移地立足于本土民族文化之中，在动画造型设计与表现上合理吸收中国传统艺术的造型理念和表现元素，特别是中国绘画的线性技法，创造出具有“中国学派”意义的经典作品。今天，面对中国动画的发展现状，我们也需要深刻的反思：民族化造型风格并不是一成不变的传统文化继承，而重要的是发展与创新，线性造型也要与时代同步，不断的推陈出新。 　　[关键词] 中国动画线性造型 民族化风格 　　 　　万氏兄弟曾在1936年的《明星月刊》发表过一篇名为《谈谈卡通片》的文章，文中特别强调了发展具有民族风格的中国动画的必需性。在中国动画的启蒙阶段，人们已感觉到了“民族风格”的重要性。“民族风格”不是一个简单的概念，它是一个国家动画艺术的灵魂所在，这里面包含了一个民族博大精深的文化、审美意识，包含了传统的造型意识和造型技法，还包含了民族性与时尚性、国际性的对接、磨合与发展等等。纵观中国动画发展的历史，从民族传统艺术的宝库中挖掘动画造型的民族元素，并用现代的观念加以诠释和创新，这是当今动画走“民族化之路”的有效途径之一。造型风格是动画民族化的载体，线性造型是塑造中国动画形象的主要形式与方法，本文将着重从线性造型的技法层面探究中国动画造型民族化风格的演变、发展及思考。 　　 　　一、线性造型与动画民族化风格的探索历程 　　 　　线性表现是中国造型艺术的主要手法之一，也是形成中国造型艺术民族风格的重要载体，特别是在中国画中，作为一种造型的基本手法而存在、发展和不断完善、不断出新，在人物、花鸟、山水的绘画实践中已形成了丰富的描法和皴法，今天的线。性技法已远远走出“十八描”的束缚，进入后现代的线性表现阶段，线性的含义已不再是简单的、狭义的线条运用，而是涵盖了不同的线条状态、性质、内涵及其规律来塑造形象和表现感觉的一种广义的概念，不同的线性表现含有不同的民族文化和地域特质。线性表现作为中国造型艺术的～种独特的艺术形式。体现了中华民族特有的观察方法和人文特色，并有着其他艺术形式无法代替的艺术魅力。线条的丰富技法和线性表达所具有的快速、简捷的造型特色，也一直是动画造型表现的主要手段，至今，手绘的线描课程仍是许多高等院校动画专业不肯放弃的一门造型基础课。纵观中国动画的发展，其造型表现与中国传统绘画的造型语言几乎是捆扎在一起的，中国的工笔画、水墨画、白描的线性技法对中国传统动画造型与表现的影响是举足轻重的。 　　1941年，万氏兄弟率领着100多位动画师，经过一年半的苦战，完成了“中国第一部长篇有声立体卡通片”《铁扇公主》，该片为黑白片，共绘制了近两万张画稿，其中参加该片“线绘”的人员就有30人，可见“线绘”在当时的动画片中的地位。片中的人物造型已经开始注意吸收中国民族艺术的造型特点，力求赋予每个重要角色以鲜明的东方特征，片中的铁扇公主、沙和尚、唐僧的造型均来自于当时流行的程式化形象，特别是主角铁扇公主，眉清目秀，俨然一幅古装美人的造型。该片的另一主角孙悟空的造型，“其大头小身子、细胳膊细腿、大手大脚的夸张造型，活生生就是早期米老鼠的变形”，就连走路、跑步的姿态，都能让人感受到美国迪斯尼动画的影响。该片的线条造型比较简洁、朴素，明显受到当时绘画风格和西方动画造型的影响。线条的组织形式还不够完美，民族风格不够鲜明，部分人物的脸部、衣纹和动态表现的线条刻画还比较僵硬。1956年，由特伟、李克弱导演的动画片《骄傲的将军》，在人物造型和背景设计、动作设计上开始大胆吸取中国的传统戏曲艺术、传统工笔重彩、传统建筑与装饰艺术的表现手法，在探索中国独特民族风格的道路上跨出了可喜的一步，“《骄傲的将军》开中国民族风格动画片之先河，具有积极的开拓意义，在中国动画史上占有重要的地位。”该片在将军、食客的造型设计上是比较成功的，将军的造型综合了京戏人物“大花脸”、传统绘画的护法天王、门神和帝王的造型。在动态表现上也采取了京戏的表演风格。食客的造型则采用了京剧中的丑角造型“二花脸”的脸谱造型，在庆功宴上食客献媚一段，食客手拿折扇，眉飞色舞，连说带做，其面部表情、双臂长袖以及手的姿态，线条流畅、自然，颇有中国传统京剧艺术的风采。这部动画片的线性表现技法，基本上运用了传统工笔线描的表达方法，特别是在头部、手部以及衣褶的处理方面较为写实，线条简洁，线性浑圆厚实、舒展。1964年完成的《大闹天宫》，被誉为“中国民族风格动画的里程碑”，由张光宇、张定宇领衔担纲的角色造型设计，在民族化风格的探索上又跨出了一大步。万籁鸣先生在《我与孙悟空》一书中说道：“人物形象的造型设计，富有民间绘画和民间木刻艺术的特点，线条洗练，色彩浓重，它以原来民间艺人对这些人物的想象为基础，从形体上赋予人性特