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装饰绘画表现形式探究 　　内容摘要:装饰绘画在美术教学中形成了重技法、轻理论的教学现象。为适应美术教育培养目标,我们只有在提高对装饰绘画认识的基础上加强对装饰绘画技法的学习,才能培养学生具备高深的理论修养和创造的品格。 　　关键词:装饰绘画 表现形式 美术教育 　　 　　装饰绘画与其他绘画相比,更注重画面形式的要求,构图上追求简练直接,色彩作为绘画重要的表现方法,起着至关重要的作用。在装饰绘画的理念中,材料的运用也成为主动表现自我情感的手段。装饰绘画的教学是让学生深刻领会形式美的法则,并且能自如地运用到实际的绘画和制作中去。丰富多彩的表现形式为我们呈现了一个更加多元化的装饰绘画的世界,因此,我们必须从四个方面加强对装饰绘画表现形式的研究。 　　 　　一、装饰绘画的形象 　　 　　装饰绘画注重形象的平面化处理,艺术在平面中追求章法布局、虚实节奏,加之线条的形态组织以及块面的大小形状等,构成了浓郁的平面之美。 　　装饰绘画的形象往往是沉淀在人们内心深处对物象认识的影像印记,反映在视觉艺术作品中往往是经过沉淀和美化后的视觉形象,这种形象可能是带有典型事物表象特征的具象形态,也可能是具象事物内在本质的抽象化符号。它们都能唤起观者感官和心理上的共鸣。它能传达一种心境,与人的心理活动息息相关。装饰的特征是强化这种记忆和心理的反映程度,然后多角度、多层面地表达物象特征和事物发展的思维方式,从视觉、知觉的层面上,让情感因素获得最精确的表达。 　　装饰绘画的形象是占有一定空间的平面或形体,是由最基本的构成要素――点、线、面所构成的。造型上追求轮廓美,强调现象的外轮廓,减弱明暗光影,使其更明确、概括,这种处理保持了形的平面化特征,增加了形的表现力度。装饰绘画造型以结构为核心,以轮廓线为首位。造型上强调整合美,打破形态之间具有的空间位置与透视比例,经过夸张概括,物象的形态与画面的形态产生了面积、比例、透视与排列、组合、交错的整合与重构。从整体到局部,从时间到空间,排列出新的秩序与布局,大胆地创新,呈现出富于意趣的视觉效果。造型上推崇抽象美,对客观物象的形体、色彩、明暗、空间进行简化与平面归纳。意象造型是装饰绘画的一大特色,成为一种更典型、更理想的造型手段,从而在人心中产生愉悦的美感。运用迁想妙得的方法综合起来,进而构成一定空间,以达到一定的意境。源于生活,高于生活,有着生活中无法达到的诗情画意和无与伦比的意象魅力。 　　 　　二、装饰绘画的构图 　　 　　构图装饰是装饰绘画表现的主要手段,装饰绘画的构图一般较为单纯,画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。涵盖数学和力学的因素,数学的模式,言其数、其量、其体积之无限,倾向静美;力学的模式,其力的雄伟,气魄的豪迈,倾向动美。静美与动美、明与暗、虚与实、鲜艳与灰暗组成了不可抗拒的魅力。根据作品的构图需要,可任意地将景物描写置于透视规律之外,天与地、远与近,根据主观的创作意念任意移植、交错、倒换、转化。关键在于经营的得当,也就是巧于构思。装饰绘画在于整体的把握,在宏观上控制画面中各形态的节奏,强调主旋律的和谐之美。 　　装饰绘画的构图是一个反复取舍和经营布局的过程,必须时刻遵循美的法则,其中最为重要的就是对立统一的法则。对立,是构成要素之间形成对比和比较的差别所在,这些关系处理的好与坏直接影响到整体效果的充分表达。统一,是构成要素之间形成一致、相似、产生内在联系的一种美的表现,它能使画面表现为一种宁静和谐的状态。所以,在装饰绘画构图设计时,要强调这一法则。 　　装饰绘画常用“饱满型构图”。饱满,顾名思义,即丰满、丰富、充实。饱满型构图基本上是沿袭传统的方法,其画面的构成其实是在传统绘画的基础上做密集、丰满的处理,即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式,其画面丰满、丰富、充实,也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现,即引起了全国画家的广泛新奇,从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式,一直成为当今中国绘画的新传统。 　　装饰绘画也惯用“构成型构图”,以形态或材料等为素材,按照视觉效果、力学或精神力学原理进行组合就称为构成。任何一种绘画构图形式都离不开构成,构成是一切绘画的基础,不同的画面构成形式,代表了一个画家的风格面貌。画家们已不满足于只将画面画满和画得丰富,更加侧重于对画面形式感的探索。构成型构图是将传统绘画的笔墨和画面的物象打破,作现代构成的分割处理,使之更具有现代感。在这些艺术家的作品里,画面的构图形式才是决定命运的真正因素,画家有意无意地将设计中的平面构成语言应用到其作品中,大段的横线、直线,大块的横竖色块,无不加强了画面的现代感。画家或将人物竖向排列,或将背