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论生活空间和舞台表现关联性 　　摘要：从声乐课堂训练走入舞台艺术实践是教学中的重要环节，应注重释放和发挥演员自身的表演天性，从而缩短从理解到领悟的过程，进一步缩小从课堂训练到舞台实践的距离，使学生获得表演创作以及进入舞台空间的感觉，解决舞台实践与课堂训练相脱节的矛盾。 　　关键词：表演天性；舞台感觉；真实和虚构；规定情景；观众意识 　　中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2011）03-0128-03 　　人的表演天性是与生俱来的，在游戏和玩伴的玩耍中，在欢庆盛典、哄玩具宝宝入睡、劳动、旅游、拍照等都有所表现。如果重复这些活动的体验和体现，并使之信念化真实化，演员和角色创造也是这些生活情境中的真实再现。作为歌唱演员，他所应具备的除了美妙的嗓音之外还应该具有较好的表演和舞台行为的准确把握和表现能力。笔者经过多年教学和舞台实践的积累，认为在课堂训练中将声音、语言、形体有机地结合在一起，使歌者能尽快的适应舞台，缩短从琴房走向舞台的时间具有可能性。 　　一、规定情景是一种假设 　　规定情景是一种假设，是一种艺术的虚构，演员创造规定情景，使角色在他生活的周围环境中具备总的概念和态度。 　　1.从歌词中寻找规定情景，挖掘角色行为任务，获得舞台感觉，是角色从意识走到下意识的过程，也是演员的自我意识转变为角色的潜意识过程。演员在行为任务过程中（等待、寻找、躲藏、急救等等）产生的舞台感觉都可以从演员的表演天性中去获得。 　　2.舞台空间由导演和舞美工作者利用舞台手段（灯光、布景、服装等等）来创造，演员则是通过形体行为、内心感觉活动创作出与之相应的角色――人物。一切舞台手段都应紧贴剧情，演员的任务则要努力探索与追求规定情景中的热情与真实。演员要保持自如、松弛、适度感，抛弃紧张、松懈或过火的表演，只有演员具有高度的信念和艺术责任感，才能塑造出鲜明的艺术形象，完成在演出中的任务。 　　3.要有舞台感觉，把舞台感觉转换到课堂（教室）中来。通过歌者的视线（眼神）的转移成焦点，创作表演的规定情景。同时在课堂（教室）以歌者为中心构建四分之三的圆弧形作为虚拟舞台，其余的空间可被视为是观众席。 　　4.中国最早的戏台（也叫野台），由四面台发展到三面台，舞台没有布景，后来为了让观众能听得见，发展成为镜框舞台，也被称之为一面台，开始出现布景（最早的欧洲舞台是古代希腊圆形的露天舞台，到中世纪伊丽莎白时代演变为三面环绕观众的方形舞台，演员一起上场或一起退下，表示这一幕起始或结束，以后逐渐以代用道具椅子当桥，或者用软布搭成城墙，背景是用一个幔帐，中国与之也近相同）。18世纪脚光盛行，演员要在舞台前面有一块腰圆式的台面表演。电灯发明之后，舞台的表演区就推移到镜框后面，19世纪中叶，欧洲舞台有了三面墙的布置，使观众对舞台空间时间有了更细致的理解，由于舞台上采用景片布景，所以就形成了闭幕换景的面幕、横幕、帘幕、二道幕、天幕。舞台灯光分为面灯（安置在台外观众席上面的光），此外还有侧光（灯槽安在横幕背面的天排灯）。顶灯用作照射景片，也可专门投射表演区。表演区是演员在舞台上的里外左右每一种布置（房屋、墙、窗户、树……）的前面能让观众看得见的部位。舞台中心表演区相对应的灯光称为主光（main light）。如舞台平面图（图一）所示，也就是舞台进深前三分之一和幕线三分之一中段的区域，是演员表演的中心区域(主台main stage)。 　　但是在乐池前加上槽宽盖板和灯光的手段，那么表演区也会靠前和扩大至从舞台两侧向观众席搭建的台阶上下做出导演要求的相应的行动调度。 　　二、对舞台的认知 　　1.舞台的结构和表演区域：图一为舞台平面示意图,图二为舞台区域图。 　　2.有了对舞台的认知，对表演真实感（真听、真看、真感觉、真思考）的理解把握，并能在规定的时间和空间内交流，我们便可以在平常的歌唱训练场地加以表演实践，把课堂转化成虚拟的舞台，从而培养、释放学生的表演天性。我们以歌者为中心，构建而成的四分之三的圆弧形以内为表演区。演员进入“舞台空间”时不是做戏而是开始角色的生活，所以笔者并不赞同学生自始至终都盯着老师唱或者比划各式各样的所谓“发声状态”的手势。学生应该有自己符合角色的规定情景的时间和空间的感觉以及内心视象，至少第一遍让他们认真的进行创作。例如：梅娘唱的“哥哥你别忘了我呀”这首咏叹调中，虽然不断唤起她队恋人的记忆，但同时在她的内心视象中会不断出现他们曾经在南洋豪宅中的窗台、槟榔园以及吉他弹唱的情景。此时歌者在演唱这段歌曲时感觉四面都是墙，相当于战地医院或者病房――当然这都是虚拟的。既然我们可以把它虚拟成病房、病床和情感交流的人物存在，那为何不可以把它放置在虚拟的舞台上去呢？这样就可以把这两个环节（课堂和舞台）连接起来，通过