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论钢琴改编曲音响和声材料和结构重组_000004 　　第三章改编曲的和声重组 　　 　　在创作“改编曲”的过程中，为了使“改编曲”产生令人耳目一新、有别于原作的音响效果，“和声重组”是作曲家十分关注的一个重要手段。由于时代的差别、趣味的差别、对音响效果追求目标的差别，作曲家常常显示出在和声处理上的极大差异。 　　其中最简单的区别是对和弦结构选择上的差别。例如，在对帕格尼尼《a小调小提琴随想曲》的不同改编版本中，对主题开端四小节的和声配置就大相径庭，体现了不同作曲家的不同时代特征和不同审美追求。 　　李斯特是最早进行改编的。他使用自己所习惯的大开放和弦位置，显示出炫技的天性。但其和弦选择都是最简单的I―V，且都是原位。可称之为“高深的技术，简单的和声”（见例35）。 　　勃拉姆斯比李斯特晚一些，使用的都是更接近小提琴原作效果的空八度及空五度的倚音，由于和弦三音的省略，音响具有空旷的特点（见例36）。 　　拉赫玛尼诺夫的改编在结构上最为庞大，这一点后文另述。但在钢琴第一次显示主题时，运用了凝炼浓缩而成的弦乐拨弦的衬托，加上小二度音程的快速倚音，强调了尖利冷峻的音响特征（见例37）。 　　俄罗斯作曲家别尔柯维奇为儿童改编的同首乐曲，为了适合少年儿童（初、中级程度）手型平均伸张幅度，采用密集三和弦波音的写法，又去掉附点音符，使主题更易于演奏。但他采用了三和弦的原位与第一转位，使低声部进行形成不同于以上三例的新的线条进行，在简单中求变化（见例38）。 　　鲁托斯拉夫斯基1941年创作于德国法西斯集中营的双钢琴改编曲，则运用了更符合20世纪音响特征的不协和音响。不但音区被扩张，而且和弦结构以七和弦与九和弦为基本形态，为全曲更加复杂更加尖锐、更加现代的音响效果定下了基调（见例39）。 　　例35李斯特:开放的大、小和弦 　　 　　例37拉赫玛尼诺夫:小二度倚音 　　 　　例38别尔柯维奇：密集小三、大三和弦及其转位 　　 　　例39鲁托斯拉夫斯基：小二度倚音加 　　七和弦或九和弦 　　 　　从上述五例的比较中，我们可以看出，这五首对同一小提琴曲的钢琴改编曲，从对主题处理中，即体现了不同的风格倾向： 　　李斯特的和弦构成具有浪漫主义钢琴曲炫技特征。他的和弦分解在三个八度广阔的音域内，以清晰丰厚的低音为基础，通过中间六个音清晰的触键，并有些许渐强，最后把五指的高音勾画出来； 　　勃拉姆斯倾向于对小提琴音响的模仿。右手的倚音应当奏在拍前，把右手三个下行短音符奏成一个整体； 　　拉赫玛尼诺夫表现出将原有主题进一步凝炼浓缩的意向，为全曲在更大规模上进行结构重组埋下伏笔。强拍上的倚音几乎与正拍上的音同时下去，只有极短的时值间隙从而产生极尖利的效果； 　　别尔柯维奇的处理满足了儿童对审美情趣与演奏实践可能性的需求。左手的琶音和弦应弹得放松，低音略微突出，弹得富有弹性； 　　 鲁托斯拉夫斯基则鲜明体现出站在新音响追求的起点上，对原作进行音响重组的目标。因而，一方面第一钢琴应当把倚音弹得十分尖利，第二钢琴的七和弦构造要有良好的平衡； 　　和声的重组还不仅仅表现在对和弦的选择上，在更多的情况下，音响的变化与各声部进行的潜伏线条相联系。 　　以戈多夫斯基对舒伯特《f小调音乐瞬间》（D.780，N0.3）(见例40)为例，仅仅主题开端的4个小节，戈多夫斯基在改编曲中即进行了4种“和声变奏”（见例41）。一方面，他对和声的布局在原作的和声基础上做了若干改变。另一方面，即使在同一和声基础上，同一主题开端的4次不同出现（在原作中用反复记号体现），由于内声部不同线条进行，产生了各不相同的音响效果。 　　舒伯特原作中，这4小节的和声由以下因素构成： 　　 1.低声部的主持续音，贯穿整个乐句。 　　 2.两个2小节短句用相同和声配置不同曲调。 　　 3.只采用I―V两个和弦，与前例原作相同。 　　戈多夫斯基将这段音乐的和声结构大大复杂化。第1次出现时，只有1至4拍保持了低声部的主持续音，只有第1拍保持了原作的主和弦结构，且大大增厚了和弦密度。第2拍的和声即由于男中音声部 C―D― C线条而出现的D音，将主和弦的小三和弦结构改变为大七和弦结构。原和弦也由三和弦改变为半减九和弦了。 　　第2个短句完全改变重复第1短句的写法，在第2拍上出现了DD9―D7―T的四度循环进行，和声力度被大大加强（见例41）。 　　第二次出现的音响进一步增加了内声部进行和和弦外音修饰。声部层次增加到7个，一方面出现长音符半音线条，另一方面主和弦也被倚音性质的半音装饰（见例42）。 　　第三次则增添时值更长的全音符属持续音 C，使中声部（女低音声部）产生更强的粘性和张力（见例43）。 　　另一处理方式则将从主音 F开始的女中音声部下行