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论陶瓷绘画中语言状态 　　摘要：论述对陶瓷绘画中语言状态的思考与体会，从而揭示创作是艺术家内心的真情实感和特有的语言模式与自然物象相交融的一种意象反映。 　　关键词：陶瓷绘画 语言状态 感悟 　　 　　引 言 　　 　　陶瓷绘画是通过视觉形象表现的艺术。好的作品给人们以有益的思想和美的感受，只能是通过画面上的形象，能引起各种联想。除了画上的题款与器形外，主要还是通过画面上所表现出来的形象，如何用可视的形象告诉观众。艺术家的喜乐哀愁。陶瓷绘画、影视、戏剧都是运用视觉形象表现的。绘画比起影视，戏剧有很大的局限性，画面动作固定不变，又没有声音，当你运用陶瓷绘画诉说情感的时候，绘画语言的研究就显得特别重要，语言应该同我们的内心相一致，而在那语言状态中的思考才是艺术家所具有的思维模式。 　　 　　（一） 　　 　　陶瓷绘画艺术有着悠久的历史，在陶瓷上绘画和在宣纸上绘画，同属中国绘画艺术。所不同的是作画的载体性能与表现形式有别而已，唐?张操说：“外师造化，中得心源”。造化：即宇宙的万事万物。心源：即画家的思想情感。陶瓷绘画艺术形象的创造必须以自然物象为基础，以万物在“耳目”为前提，继而达到“物在灵府”万物进入内心，从而在主体诸审美的作用下，物象与心意相交融，形成意中之象，同时得心应手，奋笔疾书，化为画面上的艺术形象，艺术家不但用这种态度看待艺术，而且也用这种态度去感悟周围的世界，又把这种感悟诸诉于绘画语言，在画面上表现这种感悟，我把艺术家这种对待周围世界和在创作过程中所持有的对绘画本身的思考状态叫做语言状态，这是艺术家特有的一种状态，对艺术的哲学问题和对艺术本质的思考，有自己独特的角度和方式。 　　陶瓷绘画艺术创造讲究一种主观的任性，一种松驰的自由放意，他们不一定善于以形而上的抽象逻辑思维方式，阐述自己对艺术的看法，但从他的作品中可以看出他对艺术的理解程度，以及信念和追求，他的作品就是对自身灵魂的剖白，从某种意义上说，每幅优秀的作品都是有灵魂的，陶瓷绘画不仅仅是绘画，而是艺术家人生观、世界观的一种自我反映。艺术观念是通过对绘画艺术语言的思考来实现的。是通过大量的实践和他的作品来证明的，没有作者对绘画语言的研究和思考就没有独特的艺术见解。从这个意义上说对绘画语言的思考，其中就已蕴含着对艺术本质的思考，从而也有着对世界，对人生的哲学思考，对绘画语言的探索就是作者处于绘画的角度对世界对人生的探索。 　　陶瓷绘画语言就是作者对绘画载体（陶瓷材质与器型）的认识。釉上与釉下的绘画形式，水料、油料烧制前与烧制后的变化把握，以及对整幅作品画面的点线面节奏韵律构成，画面的空间留白色彩处理，用笔、用料的轻重缓急，干湿浓淡等等的研究掌握。 　　我们应该深入地研究自己的语言包括材料工具和各种技法，在不断的创作中探索研究的同时，逐渐建立起自己的陶瓷绘画语言体系，形成自己的风格，自己的审美角度和范围。中国文化告知人们艺术并非生活的本身，艺术作品之美不止于记录生活的表象而重在于表现一种含蓄内在的真情实感，对客观世界的感悟，从认识、构思、创作整个过程，始终贯穿着心理体会的过程，语言状态对一个作者是至关重要的，可以说有没有语言状态是衡量一个人是不是艺术家的标志。 　　好的作品来源于艺术家的心象造化及卓有内涵的语言形式，当作者深入到语言中去的时候，他以陶瓷为载体，借山水浩气铸自家灵魂，以艺术家特有的敏锐目光和深沉的思考去发现，确立他心中的艺术世界。用心观照自然感受人生造化的契机，它虽然飘忽不定，时隐时现，但理念总是契合着人与自然的灵性，感悟自然追寻着人与自然的关系，在自然的造化思考中得到启示，山体的奇异重叠，山谷的迁回曲折，山石的裂痕与缝隙，都是生命的符号。它是岁月的年轮，它是崛起的灵魂，它是伟大精神的张力雕塑，生生不息的赞歌。情寄于山川，它便是我言情乐志的载体，用发自内心的真情实感和艺术家特有的语言模式去再现一种全新的情感意识，在瓷板上用全景式的构图使山水画充溢饱满，富有张力，着重整体形式的塑造，注重自然形象提炼成形式美的艺术形象，铺展外在的气氛，使作品在内涵上释放张力，展现雄强厚重的自然肌理，一草一木，一石一坡都孕育着自然的美感，在作品中强调笔墨的韵律，笔墨线条不仅具有语言特性，同时有独立的审美价值和内容，而且更能充分地体现艺术家的人文气质和艺术激情，以丰富的色料，线的转换，皱擦点染，挥洒涂抹，努力使画面更充实，竭力于想象心中的山水，自然使我绘画语言生动，充满活力，在形式语汇表现上富有内涵，精神表现才能达到酣畅淋漓的状态，才能在艺术形式上表现为“似与不似之间”。 　　 　　（二） 　　 　　在陶瓷绘画艺术创作中，注重自我素质的培养与发挥，从自己的角度去看待生活和艺术，每个艺术家都有自己的偏爱，同样一个事物，每个人的看待是不同的，智者