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诠释中国古代山水画审美自律 　　摘要：感受中国画的艺术美，了解中国古代山水画的形式美和语汇特点，增强民族自豪感。初步了解中国画的程式美和笔、墨表现方法及构图法则。领悟蕴藏在中国山水画中深刻的中国传统人文思想，提高学生对作品的鉴赏能力。 　　关键词：中国古代山水画 审美自律 　　 　　在人类历史长河里曾有许多古老璀璨的文明。小亚西亚及两河流域农耕文明的悠远，埃及人的神秘，希腊人的辉煌，罗马人的英明神武……无一不是出类拔萃另人神往，可是都倒在血泊之中，沉埋在沙石之下。唯有我们中华文明历经磨难，几度沉浮，却延续至今，为什么？ 　　中国文化的源头，在崇岭峻险之上，镌刻着八个辉煌的大字，曰：博大、精深、雄浑、典雅，这就是中国文明生命之树长青而历万劫不衰的终极追求。历史时空在青铜白玉中凝固，文化古韵在红墙黄瓦间婉转，回首中华五千年文化，您是否想了解中国古代山水画知识？欢迎您和我一道走进中国古代山水画的审美自律。 　　一、形神兼备 　　1．中国画自古便有很强的线条美?ブ泄?画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分！ 　　中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。 　　中国画运用简洁的线条创造孤傲、清高、苍凉、疏放的一种艺术境界。中国画线条由于融汇了书法的线条艺术特点，扩大了线条的媒介范围，成了画家创造艺术美的基本手段。 　　2．中国古代山水画的语言美 　　中国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。 　　中国古代山水画的语言是“文房四宝”，即笔、墨、纸、砚。它们各有各的用途，各有各的讲究，所谓“名砚清水，古墨新发，惯用之笔，陈旧之纸”，合起来是整个一套，再写出我们的文字，综合成为我们独特的传统书法艺术。它不但为我们自我欣赏，而是越来越得到了世界各国人们的瞩目和珍爱。 　　笔法：中锋、侧锋、逆顺、粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折、皴、擦、点、染等语言美感。 　　墨法：浓、淡、乾、湿、枯，焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、宿墨、泼墨等语言美感，最为代表的是水墨画。水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。 　　3．中国古代山水画基本技法的程式美 　　（1）章法或布白（高远、深远、平远） 　　（2）起笔(九朽一罢)。宋#8226;邓椿《画继#8226;三#8226;岩穴上士》：“画家于人物，必九朽一罢。谓先以土笔扑取形似，数次修改，故曰九朽；继以淡墨一描而成，故曰一罢，罢者，毕事也。”自邓椿提出后逐渐成为中国传统绘画极其重要的理论，对山水画的创作具有指导意义。 　　（3）注意山石结构（笔墨虚实） 　　（4）勾、皴、擦、点、染 　　以树木山石的表现手法为例： 　　①点叶法?ブ泄?画技法。古代画家在艺术实践中根据各种树叶生长结构和形态，加以概括出来的表现程式。其点法种类都是以各自、形状而命名。《芥子?@画#8226;?渥V》?列出二十九种。即个字点、介字点、菊花点、胡椒点、梅花点、垂?L点、小混点、鼠足点、松叶点、水藻点、大混点、尖头点、?钜兜恪⒃逅康恪⑽嗤┑恪⒋灰兜恪三点、垂头点、平头点、三聚五点、仰头点、聚散椿叶点、刺松点、个字间双勾点、破笔点、杉叶点、仰叶点、垂叶点、垂?L点、此二十九种?N点叶法，各有树叶名目，皆从自然而得，多用于山水、花鸟画及人物画的补景等。点法虽不同，然随笔所至，与无意中相似者示?筒簧伲?明此理，不均死守成法。 　　②皴法 　　中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式，叫做皴法。中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以