论摄影ONPHOTOGRAPHY作者苏珊桑塔格原文作者Susan.DOC

《論攝影ON PHOTOGRAPHY》 作者：蘇珊．桑塔格 原文作者：Susan Sontag 譯者：黃燦然 出版社：麥田 出版日期：2010年11月05日 【內文簡介】 《論攝影》出版於一九七七年，轟動一時，引起廣泛的討論，並榮獲當年的全國書評人評論組首獎，至今仍被譽為「攝影界的《聖經》」，文藝批評的經典著作。 蘇珊．桑塔格提出開創性的攝影評論，對與這項藝術形式有關的種種道德和美學議題提出強烈質詢。攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種懷舊感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。桑塔格透過這六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。她問道：這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式；我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性。 《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作，一部分原因是在現代社會裡攝影影像無所不在，覆蓋我們生活的方方面面。它不是一本關於攝影的專業著作，書中也沒有多少攝影術語，儘管有志於攝影者，無疑都應人手一冊。 在這本著作中，桑塔格深入地探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性等等。她認為攝影本質上是超現實的，不是因為攝影採取了超現實主義的表達手法，而是因為超現實主義就隱藏在攝影企業的核心。 攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界，給觀者造成影像即是現實的印象，給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。 對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精采紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。—摘自〈譯後記〉 【作者簡介】 蘇珊．桑塔格（Susan Sontag，1933-2004） 1933年1月16日出生於美國紐約市。難以被歸類的傑出寫作者，不僅是一名小說家、哲學家、文學批評家、符號學家，也是電影導演、劇作家與製片。影響遍及各領域，與西蒙．波娃、漢娜．鄂蘭並列為二十世紀最重要的三位女性知識分子，而有「美國最聰明的女人」的封號。 她每發表一本著作都成為了一件文化盛事。代表作品包括：1966年出版的《反詮釋》即成為大學校院經典，令她名噪一時。1977年的《論攝影》獲得國家書評人評論組首獎，至今仍為攝影理論聖經。1978年的《疾病的隱喻》肇於她與乳癌搏鬥的經驗，被女性國家書會列為七十五本「改變世界的女性著述」之一。2000年面世的小說《在美國》為她贏得美國國家書卷獎。 桑塔格一生獲獎無數，1996年獲得哈佛大學榮譽博士學位，並當選為美國文學藝術院院士，2001年獲得耶路撒冷獎，表彰其終身的文學成就，2003年再獲頒德國圖書交易會和平獎。雖然她已於2004年12月28日離世，但她提出的問題仍敲打著讀者的心靈，世界也從未停止對她的思考與懷念。 (簡介網址：.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010485647) 【內文小結】 蘇珊?桑塔格在《論攝影》序文中談起：「這一切開始於一篇文章──討論攝影影像之無所不在引起的一些美學問題和道德問題；愈是思考照片到底是些什麼，它們就變得愈複雜和愈引起聯想。」攝影自問世初始從輔助繪畫用途，迄今成為普遍於日常生活的一門顯學，蘇珊?桑塔格在〈攝影信條〉篇章對攝影與繪畫提出獨到見解：「攝影廣受抨擊的時期(在與繪畫的關係上被視為弒父，在與人物的關係上被視為捕食)是短暫的。」攝影這一門學問究竟是否只是一種複製行徑？在今日談論攝影的美學使命、藝術實踐面向的專書甚多，而蘇珊?桑塔格的《論攝影》書中，沒有制式的數值參數、光圈或快門的公式，讓讀者知道攝影沒有準則，只有觀點與觀點間的觀看模式。蘇珊?桑塔格的攝影論點抨擊讀者印象中的攝影經驗，攝影不僅只是數值變化，攝影更受限於攝影者的品味與觀看視角，這是為什麼蘇珊?桑塔格認為一般用來評價攝影的語言極其有限，有時候是依附繪畫的辭彙諸如構圖、光線等，本質議題是將攝影與繪畫置於同一線標準值，繪畫有其繪畫作品與畫家之間的完整性意義，然而照片與攝影家間蘇珊?桑塔格則以為在攝影中某位攝影師龐大的整體作品不一定要有某種內在的風格連貫性。在傳播取決於速度的年代，攝影條件的門檻降低，攝影依舊是一門顯學的同時，攝影的根本信條為何？蘇珊?桑塔格居中指出觀看的可能性，供讀者進一步思索攝影的內在價值。