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浅析当前素描教学的实践与思考 论文关键词：素描教学改革 论文摘要：在艺术修习和学生培养的过程中，素描具 有重要的作用和地位，但是现行的素描教学还存在一些有 待解决的问题，必须进一步规范和完善。结合当前素描教 学实际，从“观念、教法、课程设置”三个方面着手进行 改革己经势在必行。 随着时代的发展，素描己不只是作为造型艺术的基础 而受到重视，它发展的方向也将更加多元化。安格尔说： “如果我要在自己门上题一块匾额，我将在上面写上‘素 描学派’四个字，因为我坚信一位画家是最靠什么造就的。’: 因此可见在培养艺术学习的过程中，素描是何等的重要。 笔者经过多年对该课程的教学研宄，认为现行的素描 教学还存在一些有待解决的问题，必须进一步规范和完善。 比如“准确再现对象”“三大面五调子” “老师摆模特，学 生照着画”等问题；其次铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的 主要表现工具和材料；最后如果教师不能正确引导，老套 的素描模式也不能激发起学生的表现欲望，以至于引起广 泛的“审美疲劳”。许多学生上课只是为了交作业而草草应 对，缺乏主动性和绘画热情，课程结束后学生的专业素养 和认识水平并没有得到真正的提高。下面从“观念、教法、 课程设置”三个方面谈谈自己在教学中的一些体会： 一、改变传统观念，加深对素描内涵的理解 当传统的素描技法和观念不能满足我们的审美需求的 时候，我们理应调整自己的思维模式并借用其他新型材质 来改变这一现状。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础 的素描，它的定义正是相对于“彩描”而言的。在今天， 画种的界定已不再重要，而最为重要的是艺术家是否具有 创造性精神。纵观西方艺术史，我们会发现“素描”最初 是作为草图出现的，从文艺复兴时期达?芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔等留下的作品中可以得到印证，后人把这种草稿草 图作为基础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡 的过程，而素描的消亡不是物质概念的消亡，而是内涵的 升华，也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的 艺术形式。当今艺术领域，专业细化的程度较高，每个画 种应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱 “基础课”的束溥并拓宽自身艺术表现力，素描才会更加 具有生命力。以前市场上除了铅笔、碳笔之外，素描没有 过多的材料可供选择，而在当今信息化、网络化、数字化 的时代，科学技术日新月异，绘画材料也是丰富多彩，琳 琅满目，这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条 件。随着时代的发展，我们没有必要再用某种固定的模式 作为素描训练标准和评判依据，素描理念理应得到相应的 调整和拓宽。 二、创新教学理念，正确把握艺术本质 素描教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认 真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能 做自然的奴隶，物象的镜子，而是要主动、积极地去表现 对象，这样才能学好素描。 有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？ 因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象， 只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描 摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的 目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线 作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象， 必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。 素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的 真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的 “声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说 “我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓 “利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉 分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高 于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生 活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最 直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是 说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美 情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生 动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励 学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感 受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。马蒂斯说: “没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”有 的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是 急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味 死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。 常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还 是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅 素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就 显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法， 比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视 关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才 是客观对象真实存在的