江南丝竹八大名曲简介：.docVIP

江南絲竹八大名曲簡介： ??? 八音中之“絲”與“竹”，原指絲絃樂器(如琴、瑟)與竹管樂器(如笛)。近代民間所稱之“絲竹”，則指以絲絃樂器和竹管樂器為主的一種樂器演奏形式。“絲竹”的演奏形式，有別於“吹打”，其特色為：??? 1、只用絃樂器及音色不突出之管樂器，少用大型打擊樂器。亦不用梆笛、嗩吶和管等音色突出的管樂器。??? 2、並非齊奏，亦非合奏。而是基本曲調有其骨幹，各樂器之演奏譜不盡相同。 ??? 這種演奏形式流行於全國，因流行之地域不同，所用之樂器、樂曲不同，而有不同的稱謂。如揚溪絲竹、韓江絲竹、廣東小曲、潮州弦詩、南管(弦管)等。流行於江蘇南部，浙江西部，後來以上海為中心的一種蘇南絲竹(又稱吳越絲竹)者，一般稱為“江南絲竹”。江南絲竹使用的樂器有曲笛、簫、 \o 二胡、琵琶、揚琴、三弦、點鼓、板等。江南絲竹常演奏的樂曲，有所謂八大名曲，其他有滿庭芳、佛上殿(姑蘇行)、柳青娘、鷓鴣飛、掃落花、新水令、月兒高、紫竹調、春江、粧台秋思、四大景、泣顏回、九連環、八段錦等。早期國樂界的齊奏譜，絕大部份都是源於絲竹，可惜卻未發揮這種演奏形式的特色。 ??? 八大名曲指：六(八)板系統的中花六板、慢六板，三六板系統的三六、慢三六，四合系統的四合如意、行街四合、雲慶及歡樂系統的歡樂歌。 ??? 八大名曲中之四大系統衍化出來的變奏曲有幾十首，八大名曲只是其中較著名的。它們的板數較多，技術亦較難，故早期國樂界甚少演出。其中歡樂、行街、中花六板、三六等四首，早期女王唱片曾出版過，是較為人所熟知的四首，因為這四首曲子正是江南絲竹樂的精華，因此江南絲竹這個樂種亦因此而為樂界重視與推崇。江南絲竹之曲調大都為小工調(D調)，偶有G調與C調。中途轉調則絕無僅有。曲調之骨幹為五聲音階，Fa與Si兩音不但出現的較少，出現時亦大多為偏音，經過音之性質。這是南方音樂的特性，調式以La調式最多，其次為So調式，Mi調式、Re調式較少，通常不以小工調演出。這些樂曲的產生與來源，有些是民歌小調，有些是崑曲的器樂小曲，有些是南北曲的曲牌，有些源自其他樂種(如十番鼓)。更因江南絲竹對樂曲之組織聯綴與加花變奏的能力特強，因而產生出許多大型套曲(如四合、八合)與變奏曲(如五代同堂)。往往變一個板式、速度、力度就會產生一首新曲。 ??? 用集句、聯句、集段等手法把分散的曲調素材組織起來連續演奏，是民間為了配合喜慶、廟會等應用音樂演奏常有的作法。用加花、減字、變節奏、板式的手法來發展樂曲，則堪稱江南絲竹的特長。 ??? 原來江南絲竹這個樂種，講究各樂器均能獨當一面，在不能脫離群體和諧規範的前提下，各樂器在演奏中容許即興的發揮集體再創作的功能。各樂器除了在曲調骨幹音基礎上加花、減字、加裝飾奏法之外，襯腔過門亦要配合各自樂器之特色，發揮各自之演奏技法及演奏風格。因此，便使江南絲竹之樂譜與樂曲其發展及變化，呈現出繁複性與多樣性。同一樂曲，原板之主調雖有定板，但並無定譜，因時、因地、因人(樂器、師承)都可能有不同的轉變，練至爐火純青的境界時，並不依賴樂譜，而是自由的即興演奏。因此，團體間要配合得天衣無縫，(主次分明、簡繁有致)，就必須每位成員均有精湛的技巧，即興的加花能力與長期的合作經驗，對這類樂種的特性及樂語的結構尤其須有深入的體認。 ??? 樂器技巧方面，胡琴之墊指滑音與跨拍弓為其特色，三絃多用高把與內弦(這是傳統樂種的一般性奏法)，琵琶、揚琴之贈音帶輪則有如弦索樂之古箏拂音，運用時機頗多，加花技巧更為個中要點。中胡因音域較低，其音階補償奏法與南胡形成兩股音流，時分時合，講究簡繁搭配，虛實呼應，分中有合而層次分明，合中有分但分支與主流和諧，管樂器則講究樂句之抑揚頓挫與音色變化，最忌平淡。減字與加花在各樂器間要簡繁配合、分別主次、搶讓交錯。樂句之結構又要推陳出新，避免呆板方正，同時亦要避免過多、過俗的加花而淡化了句逗與韻味，甚至喧賓奪主，歪曲了主調，變成集體獨奏。 ????絲竹樂曲的風格有所謂花(彩)、細(膩)、輕(快)、小(型)、(靈)活、(秀)雅，但同一曲調系統因速度、板式不同，衍化出來的各樂曲，其風格即截然不同。如五代同堂第一代(六板)之原始流水板，曲調生動活潑，樸素明快，第二代(快六板)之流水板，曲調更輕快活躍、精神爽朗，第三代(花六板)之一板一眼曲調變為輕鬆流暢、靈活婉轉。第四代(中花六板)之一板三眼曲調則轉為優美抒情、精緻細膩。第五代(慢六板)之一板七眼曲調最徐緩雅致、柔婉華麗。不過一般說來絲竹樂曲之風格大多清新動人、圓潤悠雅，給人的感受是華彩鮮明、腔韻細膩，這與它少用打擊樂器與樂句較密，而句逗富於變化，忌諱呆板平淡有關。 ??? 談到江南絲竹界的樂人與社團，我們必須回顧一下它的歷史。江南絲竹之來源最少有兩個途徑與說法：一、部份曲目是由明末之“十番鑼鼓”中之