艺术的故事读书重点笔记.doc

《艺术小说》 贡布里希 导论 论艺术和艺术家 1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 2、大写艺术已经成为叫人害怕怪物和为人崇敬偶像了。 3、我们全部喜爱自然美，全部对那些把自然美保留在作品之中艺术家感激不尽。我们有这种趣味，而那些艺术家本身也不负所望。 4、一幅画漂亮是否并不在于它题材。 5、左右我们对一幅画爱憎之情往往是画面上某个人物表现方法。有些人喜爱自己轻易了解所以也能深深为其所动容表现形式。 6、在欣赏伟大艺术作品时，最大障碍就是不愿摒弃陋习和偏见。 7、在事关协调形状或调配颜色时，艺术家要永远极端地“琐碎”，或更合适地说，要极端地挑剔。反复尝试着追求是人物之间适宜平衡和使整个画面达成极端友好境地适宜关系。 8、没有任何规则能告诉我们一幅画或一个雕像什么时候才适宜。多看作品，我们能力就会逐步地增加，逐步感受到历代艺术家所追求那种友好。我们对那些友好感受越深，就越能欣赏它们。 一、奇特起源 史前期和原始民族；古代美洲 1、过去绘画和雕塑常常不仅仅被当成纯粹艺术作品，而是被当做有明确用途东西。假如我们完全不了解过去艺术必需为何目标服务，也就极难了解过去艺术。我们上溯历史走得越远，艺术必需为之服务目标就越明确，也越奇特。 2、“原始人”思索过程往往比我们复杂！！---不是因为她们比我们单纯，而是因为她们比较靠近人类起源情况。 3、绘画和雕塑是用来行使巫术。 4、法国拉克斯洞中牛---可能原始人认为画个猎物图，再用长矛之类痛打一番，真正野兽也就俯首就擒了。 5、原始艺术作品根据预先确定方法办事，不过也给艺术家留有表现自己气质余地。 6、整个艺术发展史不是技术熟练程度发展史，而是观念和要求改变史。 7、世上很多地方原始艺术家已经创建了一套套精细方法，用这种装饰性样式去表现神话中多种人物和图腾。举例。艺术家既相当敏锐地观察自然形状，又无视我们所谓事物真正外形。 二、追求永恒艺术 埃及，美索不达米亚，克里特 1、埃及人认为只保留法老遗体还不够，假如国王肖像也被保留下来，那么就能加倍地确保她会永远生存下去了。 2、在埃及，雕刻家一词当初本义就是“使人生存人”。 3、几何形式规整和对自然犀利观察，将二者结合起来乃是一切埃及艺术特点。这种艺术不是“装饰”，也不是让人欣赏，而是“使人生存”。 4、经典侧脸，正身体并不是埃及艺术家认为人就是这个样子，她们不过是遵照着一条规则，方便把自己认为关键东西全部包含在一个人形状之中。大约跟她们想实施巫术是相关。 5、埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定时刻所能看到东西，而是立足于她所知道为一个人或一个场面所含有东西。她以自己学到和知道那些形状来组成自己作品，很近似于部落艺术家用她所能掌握形状来组成自己人物形象。艺术家在画中表现不只是她对形式和外貌知识，还有她对那些东西意义只是。埃及人所画老板就比她仆役大，甚至比她妻子也大。 埃及人对每一个细节全部有强烈秩序感。但丝毫没有妨碍她们以惊人正确性观察自然。 6、埃及艺术最伟大特色之一就是全部雕像，绘画作品和建筑形式全部仿佛遵照着同一条法则，各得其所。这便是“风格”。在三千多年里，埃及艺术几乎没有什么改变。 7、苏美尔人爱好对称和正确。纪念碑等。（战争，巫术） 三、伟大觉醒 希腊 公元前七世纪---公元前五世纪 1、在希腊城邦之中，阿提卡雅典城在艺术史上最为有名，最为关键。整个艺术史上最伟大，最惊人革命就是在那里开花结果。 2、希腊人开始用自己眼睛，而不是恪守成规来发明艺术。在那时希腊艺术品上，还能见到埃及痕迹。 3、画家们发觉了缩短法（foreshortening）---表明艺术家已不再是把全部东西用最一目了然方法画入图中，而是着眼于她看物体时角度。不过希腊艺术家们仍未轻易摒弃埃及艺术教导。她们仍努力争取把艺术形象轮廓尽可能画清楚，努力争取在不破坏人物外形范围内，把她们人体知识尽可能表现在画中。她们仍然喜爱坚实轮廓和平衡构图。古老公式，即那种在几千年中建立起来人体形式，仍然是她们创作起点，只是她们不再四处把它奉为圣典。 4、希腊艺术伟大革命，说明那时居民开始怀疑相关神祇古老遗教和传说，而且毫无成见地去探索事物本性。--科学同哲学第一次在大家心中觉醒。 5、在雅典民主政体达成最高程度年代里，希腊艺术发展到了顶峰。 6、希腊雕刻伟大，肃穆有力，是因为艺术家没有违反古老规则。希腊艺术家使用衣饰去标出人体关键分界，这类手法仍然表明她们多么重视相关形式知识。正是严格地遵照规矩和寓改变于规则之中二者所达成平衡，使得希腊艺术在以后各世纪里博得了巨大赞美。 7、在这个伟大时代希腊作品，件件全部显示出在布列形象方面含有智慧和技巧，然而希腊人当年别有所重。她们要求这种自由地表现人体形象种种姿态和动态新发觉，能够反应出人物内心世界。 四、美王国 希腊和希腊化世界，公